VESTIDO DE NOIVA

ARTE DO ENTRETENIMENTO

 Pedro Cosmos

VESTIDO DE NOIVA

Grupo Teatral OFICCINA MULTIMÉDIA (GOM) com 45 anos destinados ao fazer teatral, tem no seu currículo 24 espetáculos teatrais, com grande visibilidade artística no teatro mineiro, ou seja, brasileiro, traz para o CCBB, a montagem do texto VESTIDO DE NOIVA, do polêmico dramaturgo NELSON RODRIGUES, (1912-1980).  

A direção de IONE DE MEDEIROS é um caso a parte. Tira o texto do lugar comum, imprimindo um espetáculo híbrido, com muita inovação tecnológica, mudança de cenário plausível compondo as devidas ambientações, movimentos muito bem coreografados e certeiros, em fim, a grande dama da direção teatral, pianista, atriz, figurinista, cenógrafa, curadora, produtora cultural e educadora artística, com muita experiência acumulada, lança novos olhares para a modernidade, para o experimental, trazendo o teatro para a contemporaneidade de maneira admirável.

Foto: Netun Lima

“O ponto de partida de "Vestido de Noiva" é a história de Alaíde, personagem que após ser atropelada por um carro em alta velocidade se vê em uma mesa de cirurgia, entre a vida e a morte. A partir dessa cena se desenrola a trama que utiliza em sua dramaturgia e cenários três planos que se intercalam: o da realidade, o da alucinação e o da memória. O plano da realidade é tratado pelo fato de Alaíde estar em uma mesa de cirurgia com diagnósticos médicos, procedimentos cirúrgicos e tensões refletidas a partir de um ambiente frio composto basicamente de cadeiras, mesas e macas hospitalares de aço inox nas cores prata, branco e preto”.

Foto: Netun Lima

As obras de Nelson Rodrigues revelam muito sobre as relações humanas e sobre o indivíduo em si, sejam por meio de incesto, traição, amores proibidos, entre outras problemáticas intrínsecas, assim como a triste história de Alaíde, a qual aguça a curiosidade de conferir cada montagem.

O texto é um marco da dramaturgia nacional escrito em 1943 e montado brilhantemente no mesmo ano pelo Diretor Polonês ZIEMBINSKI, chamando atenção por toda estrutura cênica apresentada e pela ousadia da época. De lá para cá, várias montagens significativas e mesmo conhecendo toda a narrativa, se faz necessária apreciar, pois sempre trazem novidades.

Foto: Netun Lima

No elenco CAMILA FELIX, HENRIQUE TORRES MOURÃO, JONNATHA HORTA FORTES, JÚNIO DE CARVALHO, PRISCILA NATANY E VICTOR VELLOSO, muito familiarizados em suas performances, se revezando entre personagens masculinos e femininos, muito a vontade, sem estereótipos, promovendo um teatro de excêntrica qualidade. Destacando aqui a interpretação fascinante de HENRIQUE e CAMILA, sem necessidade de comentários sobre a excelente entrega de toda a incrível Trupe.

Foto: Netun Lima

Segundo Ione: “Temos como premissa ampliar a conexão dos brasileiros com a cultura, em suas diferentes formas. Essa conexão se estabelece mais genuinamente quando há desejo de conhecer, compreender, pertencer, interagir e compartilhar”.

Vale a pena conferir!

FICHA TÉCNICA

Direção, Concepção Cenográfica e Figurino: Ione de Medeiros

Assistência de Direção, Figurino e Preparação Corporal: Jonnatha Horta Fortes

Elenco em vídeo: Alana Aquino, Heloisa Mandareli, Henrique Torres Mourão, Hyu Oliveira, Jonnatha Horta Fortes e Thiago Meira

Criação de luz: Bruno Cerezoli

Coordenação de Montagem de Luz: Piccolo Teatro Meneio

Operação de Luz: Cyntia Monteiro

Concepção de Trilha Sonora: Francisco Cesar e Ione de Medeiros

Mixagem e finalização de áudio: Henrique Staino | Sem Rumo Projetos Audiovisuais

Operação de Trilha Sonora: Eduardo Shiiti

Vídeo - Concepção e edição: Henrique Torres Mourão e Ione de Medeiros

Finalização de vídeo: Daniel Silva

Citações no vídeo: Performance “Ophelia”, vídeo de Gabriela Greeb |”Ondina”, performance de Luanna Jimenes, vídeo de Gabriela Greeb |Coreografia “Tango Queer” - Tango Fem Buenos Aires (Nancy Ramírez y Yuko Artak)

Operação de vídeo: Daniel Silva

Projeto Gráfico: Adriana Peliano

Fotografia: Netun Lima

Assistente de fotografia: Yan Lessa Lema

Assessoria de Imprensa: Canal Aberto

Gerenciamento Financeiro e Prestação de Contas: Roberta Oliveira — MR Consultoria Produção Executiva: Corpo Rastreado e Grupo Artes/Eventos Multimédia (Grupo Oficcina Multimédia)

Apresentação e Patrocínio: Banco do Brasil Realização: Governo Federal

SERVIÇO - CENTRO CULTURAL BANCO DO BRASIL SÃO PAULO - Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico – SP- Estreia: 17 de agosto de 2023. Quinta-feira (para convidados) Temporada: de 18 de agosto a 24 de setembro de 2023. Horário: Quintas e sextas, 19 horas | Sábados e domingos, 17h Ingressos: R$30 (inteira) e R$15 (meia) em bb.com.br/cultura e bilheteria do CCBB *Ingressos liberados a partir de 11/ago.

Duração: 90 minutos. Classificação: 14 anos - Aberto todos os dias, das 9h às 20h, exceto às terças. Entrada acessível: Pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida e outras pessoas que necessitem da rampa de acesso podem utilizar a porta lateral localizada à esquerda da entrada principal.

Informações: (11) 4297-0600 Estacionamento: O CCBB possui estacionamento conveniado na Rua da Consolação, 228 (R$ 14 pelo período de 6 horas - necessário validar o ticket na bilheteria do CCBB). O traslado é gratuito para o trajeto de ida e volta ao estacionamento e funciona das 12h às 21h. #Pública Transporte público:

O Centro Cultural Banco do Brasil fica a 5 minutos da estação São Bento do Metrô. Pesquise linhas de ônibus com embarque e desembarque nas Ruas Líbero Badaró e Boa Vista. Táxi ou Aplicativo: Desembarque na Praça do Patriarca e siga a pé pela Rua da Quitanda até o CCBB (200 m). Van: Ida e volta gratuita, saindo da Rua da Consolação, 228. No trajeto de volta, há também uma parada no metrô República. Das 12h às 21h.

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A estreia foi brilhante com muitos amantes do teatro socializando com o elenco e com a equipe de criativos.

 

  

 

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O LADO FATAL

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Pedro Cosmos

O LADO FATAL

A premiada atriz DENISE DEL VECCHIO, comemorando 52 anos de carreira, figura entre as maiores atrizes brasileira, com trabalhos notórios em diferentes linguagens, herdeira de um carisma incrível, com muita espontaneidade nos brinda no teatro com sua preciosa interpretação dando vida a escritora LYA LUFT, no formato monólogo, no qual apresenta dramaticidade incrível sendo difícil descrever a impressionante beleza do seu trabalho artístico.

 

Foto: Danilo Apoena

LYA LUFT, (1938-2021), soube o que é ter um amor de verdade e sem nenhum mistério socializou nas entrelinhas de em livro os seus conflitos internos para a humanidade de forma poética. O seu amor pelo psicanalista HELIO PELEGRINO, (1994-1988), faz refletir sobre a forte presença desse sentimento nobre, da saudade, das lembranças e da cumplicidade com a pessoa amada. 

Nesse desabafo poético, entra em campo o talentoso multi artista DARSON RIBEIRO, o diretor e idealizador do espetáculo marcando um gol de placa tendo motivos para comemorar. Pois captou com muita presteza, sensibilidade e sabedoria, uma dramaturgia permeada de pura emoção. O espetáculo está irretocável, dispensando ser redundante no toque de classe da ambientação, da trilha sonora e a beleza imensurável das projeções videográficas merendo os maiores elogios, sendo inquestionável a qualidade artística em todos os segmentos. No entanto, o resultando é um espetáculo que é um verdadeiro alimento para a alma.

 

Foto: Arte do Entretenimento / Pedro Cosmos

Lidar com a perda não tem receita e mesmo ao se colocar no lugar do outro é ledo engano dizer “Eu sei o que você está sentindo” Sabe nada cara pálida! Nesse campo da dúvida e da certeza temos a constatação de que “Nada é para sempre” e que ”Ninguém é de ninguém”, dentre outras frases pré-concebidas, pois não faz parte do belíssimo texto O LADO FATAL, escrito em 1988, no qual é perceptível que há exceções sim e verdade absoluta, pois no divã, a autora nos faz crer que o verdadeiro amor é eterno.

 

Foto: Danilo Apoena 

Em uma entrega perfeita, DENISE é pura emoção, comove todos de maneira eloquente com sua personagem, envolta de muito naturalismo, preenchendo o palco com desenhos precisos, todas as ações presentes minuciosamente, fazendo o público embarcar no seu amor platônico, com toda sensibilidade e emoção promovidas. 

É impossível não se encantar! Portanto, é necessário prestigiar essa montagem pela representatividade da artista, da escritora e desse homem de teatro fabuloso, que acertou em cheio na condução desse belíssimo espetáculo.

  

FICHA TÉCNICA

Texto: Lya Luft 
Adaptação e Direção Geral: Darson Ribeiro 
Voz em off de Hélio Pellegrino: José Rubens Chachá 
Assistência de direção: Guilherme Moilaqua 
Cenografia e trilha: Darson Ribeiro 
Figurinos: João Pimenta 
Luz: Ney Bonfante 
Fotografia: Danilo Apoena 
Design Gráfico: Alexandre Callegares 
Vídeo mapping: Irmãos Rocca 
Assessoria de imprensa: Arte Plural 
Cenotecnia: Tinho 
Operador de som e vídeo: Vj Dado França

 

SERVIÇO - TEATRO DO SESC BELENZINHO – Sala de Espetáculos II - Rua Padre Adelino, 1000 – Belenzinho, São Paulo – Telefone: 11-2076-9700   - Duração: 55 minutos. INGRESSOS: R$ 10,00 (credencial plena), R$ 15,00 (meia entrada), e R$ 30,00 (inteira). Venda presencial a partir do dia 02/08, às 17h. Datas e horários: Quinta , sexta e sábado às 20h00 e domingo às 17h00. Até 27 de Agosto. Capacidade – 160 lugares. Indicação etária – Livre. 

 

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TÔ VELHA, MAS TÔ NA MODA!

 ARTE DO ENTRETENIMENTO 

Pedro Cosmos 

TÔ VELHA, MAS TÔ NA MODA!

 

Engana-se quem tem a opinião formada de que o stand up é um besteirol que só serve para expor o cidadão inferiorizado de maneira tosca, promovendo preconceitos, xenofobia, homofobia, racismo, estereótipos de toda natureza, adentrando intrinsecamente em muitos espectadores que se veem diante das situações forjadas. 

Foto: Divulgação 

A atriz e comediante VIDA VLATT mostra o contrário em seu espetáculo de humor, que parece mais um encontro entre amigos sem causar nenhum constrangimento, promovendo a comédia como ela realmente precisa ser. 

 

Em seu solo, ela brinca com a moda, exibindo alguns exageros em prol da beleza e o riso é contagiante, pois mostra quão os humanos extrapolam na vaidade chegando a pagar um alto preço pelas suas escolhas. A artista se sente leve, livre e solta com “time” certeiro para que as piadas surtam o efeito necessário e não é a toa que tem o teatro lotado, com reações arrebatadoras e o objetivo da comédia é notório.

Foto: Divulgação 

É um stand Up com piadas muito bem pesquisadas, escolhidas a dedo, focadas na terceira idade. Algumas delas precisariam que jovens desavisados conhecessem para entender e respeitar o  ciclo da vida e entender que o envelhecimento chega para todos e envelhecer com dignidade é normal mas cuidar da saúde, do corpo é da autoestima é fundamental e qualquer exagero ou escolha aceite para doer menos. 

A  maneira espontânea de expor, leva a risadas desenfreadas, mostrando muita empatia, e graças ao seu carisma e desenvoltura, soa leve, sendo um chamariz e assim surge  um bom entretenimento que deve ser prestigiado sem culpa.

 

Foto: Arte do Entretenimento /Pedro Cosmos

O texto é de VIDA VLATT e no processo criativo conta com a colaboração de PEDRO FABRÍNI, com quem a intérprete declara que foi uma parceria que está dando muito certo e a Direção de JOÃO SACSO está corretíssima, acumulando a ele ainda a função de produtor, o qual batalha cotidianamente para que o espetáculo esteja sempre com a chama acesa. 

O empoderamento da mulher nesse formato de entretenimento teatral e o seu olhar bem humorado, fazendo comparações hilárias e observações incríveis, apresenta como um segmento dessa modalidade de um humor a ser prestigiado por todas as idades, valendo a pena conhecer. 

SERVIÇO - TEATRO BIBI FERREIRA - Avenida Brigadeiro Luís Antônio, 931 - Bela Vista - São Paulo – SP - Duração: 70 minutos - Sexta-feira: 21h. Preço do Ingresso: R$70,00. Temporada: 04/08 até 29/09. Classificação: Livre.

UM LUGAR CHAMADO AMOR

 

ARTE DO ENTRETENIMENTO

Pedro Cosmos

UM LUGAR CHAMADO AMOR

O Texto de JOHN CARIANI, ganha vida com os talentosos atores ANDRÉ MAGALHÃES, FERNANDA GONÇALVES, GABRIEL ACCIOLY, HELENI FANTINI, ISAAC MEDDEIROS, JESSICA CHIARADIA, LEONARDO DINIZ E SUEL SILVA, muito a vontade em cena, promovendo interpretações corretas, irretocáveis e com muita cumplicidade no jogo cênico.

Foto: Ronaldo Gutierrez

 

Nesse ínterim, o que se vê no palco do TEATRO COMMUNE é uma chuva de talentos, que muito promete a nossa dramaturgia.

Eis que o teatro nos prega grandes surpresas. Peças elencadas das melhores sem sequer entendermos o porquê e qual foi o critério adotado na escolha e às vezes peças surpreendentes que jamais o crítico sonhou que existisse e que pela garra da equipe, do texto com dramaturgia muito acertada e uma direção de MARA FAUSTINO que entendeu nas entrelinhas a verdadeira proposta do teatro.

Foto: Ronaldo Gutierrez

 A narrativa gira em torno de encontros e desencontros: Numa noite gélida de sexta-feira, os moradores de uma cidade pequena e distante lidam com o amor em oito histórias sobre afeto e saudade, amizade e isolamento, melancolia e esperança. Cada uma é sobre ganhar ou perder o amor, descobri-lo onde menos se espera, e não o encontrá-lo onde sempre esteve. Em "Um Lugar Chamado Amor", relacionamentos terminam, começa ou mudam conforme estranhos se tornam amigos, amigos se tornam amantes e amantes se tornam estranhos.

Foto: Ronaldo Gutierrez

 MARA usou sua experiência no teatro como atriz, diretora e formadora, conhecedora de tudo o que compete a esse entretenimento necessário e o resultado é de uma beleza ímpar.

Foto: Ronaldo Gutierrez

 A montagem tem como recurso principal a entrega dos atores em sintonia perfeita com as ações dramáticas, dividido em pequenas cenas nas quais as duplas mostram o seu protagonismo, todos sobressaindo igualmente, com interpretação muito natural, valendo ressaltar em particular a grandiosidade de FERNANDA GONÇALVES em cena. Os outros integrantes não deixando a deseja e sem necessidade de imprimir outros olhares.

Foto: Ronaldo Gutierrez

Vale a pena conferir!

SERVIÇO - TEATRO COMMUNE - Rua da Consolação, 1218. De 5 a 27 de agosto. Sábados, às 20h, domingos, às 19 (na última semana, o espetáculo será na sexta, 25/8, às 20h, em vez de sábado). Duração: 90 minutos - Ingressos: R$60 (inteira), R$30 (meia) 

https://www.sympla.com.br/produtor/umlugarchamadoamor

PRA VOCÊ LEMBRAR DE MIM

 ARTE DO ENTRETENIMENTO

Pedro Cosmos

PRA VOCÊ LEMBRAR DE MIM

 

A peça tem direção muito acertada do talentoso mestre da cena ELIAS ANDREATO e estrelada pelos excelentes atores EDUARDO MARTINI e CARINA SACCHELLI, vivendo pai e filha respectivamente cujo enredo a partir da relação de uma família com uma das preocupações constantes da terceira idade, o mal de Alzheimer, resultando em um espetáculo sensível, delicado, abordado poeticamente e com pitadas de humor, tratando de um assunto muito necessário na contemporaneidade.

 

                                                                                Crédito: GMN fotografias

 

 “Hélio é um jornalista premiado e conceituado, que tem uma relação próxima com sua filha, a jovem Bruna. Os dois vivem juntos desde a morte da mãe de Bruna e esposa de Hélio. A relação de pai e filha tem um abalo quando é descoberto o diagnóstico de Alzheimer precoce. A partir daí os signos se invertem e a relação dos dois se mostra ao mesmo tempo distante e mais sólida”.

                                                    Crédito: GMN fotografias

 

A dramaturgia de REGIANA ANTONINI é emocionante, bons diálogos que se transformam em perfeitos conflitos, gerando ações dramáticas plausíveis, sendo impossível não se apaixonar. Seus textos sempre vêm para tocar a alma humana e toca profundamente. Basta conhecer AONDE ESTÁ VOCÊ AGORA, para perceber que a sensibilidade se faz presente e a montagem no TEATRO UNIÃO CULTURAL, é a prova disso.

 

“Na peça, o jornalista Hélio é diagnosticado com a síndrome de Alzheimer precoce, e, a partir desta notícia, a relação com sua filha, Bruna, se transforma, invertendo os papéis de cuidado e cuidador”.

 

EDUARDO como sempre é brilhante em todos os seus personagens, indo da comédia ao drama com total segurança, tem muita presença de palco e comunicabilidade excepcional, além da incrível facilidade de improvisação e CARINA é uma atriz espetacular, dona de rara beleza, atua naturalmente se sentindo em casa, sendo muito bem vinda a nossa dramaturgia. Em fim, uma entrega total dos dois artistas, que com muita cumplicidade dominam a cena promovendo um jogo teatral de extrema qualidade.

                                                                        Crédito: GMN fotografias

 

Segundo o diretor: “Este tipo de espetáculo, não se propõe a verticalizar, mas apontar com poesia a gravidade da doença. Nós artistas não devemos ter medo do ridículo e nem do melodrama. A humanidade dos personagens se constrói nos detalhes e com delicadeza”.

 

 FICHA TÉCNICA:

 

Texto: Regiana Antonini

Direção e Cenografia: Elias Andreato

Assistência de direção: Rodrigo Chueri

Elenco: Eduardo Martini e Carina Sacchelli

Figurino: Marichilene Artisevkis

Desenho de Luz: Celeber Eli

Trilha Original: Jonathan Harold

Fotos: Rodrigo Chueri

Arte Gráfica: Agência Oribá Comunicação

Direção de Produção: Eduardo Martini

 

Vale a pena conferir esse brilhante espetáculo e tirar suas próprias conclusões!

 

SERVIÇO - TEATRO UNIÃO CULTURAL – Rua Mario Amaral, 209 – Paraíso - Tel.: 38852242 - Estação Metrô Brigadeiro. Duração: 60 minutos. Censura: 12 anos. Temporada: Quintas e sextas, às 20h. tempo indeterminado. Ingressos: R$ 60,00 (inteira) e R$ 30,00 ( meia). Bilheteria: abre uma hora antes de cada espetáculo. 269 lugares.

 

Bilheteria on line: Sympla

 

https://bileto.sympla.com.br/event/79449/d/187661/s/1270341?gclid=CjwKCAjw9J2iBhBPEiwAErwpeUzClAKWp0eYYXU8SvKH9miBFfP_AuBw-bXOzfJ0gygOZiNH3HV5axoCADYQAvD_BwE

 

 

 

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