O MARIDO DA MINHA MULHER

Pedro Cosmos

O espetáculo tem o nome muito sugestivo e atraente para o público que esteja sempre a procura de algo que promova altas risadas e seguindo o modelo de outras comédias com enredo parecido a divertida comédia escrita pelo dramaturgo mineiro SÉRGIO ABRITTA, autor de Aniversário de casamento, A Bonequinha Preta, Eu te amo Ditadura, entre outras, pode ter vida longa, pois apresenta em seu enredo que muito interessa a determinado espectador: “O cotidiano de um casal”.
A direção é de CARLINHOS MACHADO, o qual usou muito da sua experiência acumulada para deixar o espetáculo engraçado, com ritmo muito adequado, as malícias necessárias, objetivando o riso a todo o momento.

Foto: Ronaldo Gutierrez

O elenco responde a essas expectativas e responde muito bem. Tudo gira em torno de um casal. Alex, personagem de Germano Pereira, é o marido, um corintiano fanático que deixa a mulher em casa sozinha e sai para prestigiar o timão, sempre na companhia do colega inseparável Paulo, vivido por TON PRADO. Bruna (MICHELI MACHADO) a esposa, dona de casa, inconformada com a situação, se vinga do marido encontrando outra forma de diversão. Durante uma de suas farras, Alex acaba sofrendo um acidente deixando a bela viúva para a disputa do seu amigo e o colega Nico vivido por BEN LUDMER, sem muita simpatia entre os amigos. No estilo “GHOST”, do outro lado da vida, o marido volta para impedir que a esposa se case com o seu desafeto, usando o seu amigo Paulo nas suas artimanhas, promovendo uma série de confusões hilariantes e cheia de surpresas.
O comediante TON PRADO tem o “time” perfeito para a comédia, muito carisma e suas caras e bocas são impagáveis. Acredito que o diretor sabiamente tenha encurtado o texto, pois em certo momento se torna redundante e público já escreve o que está por vir.
A estreia contou com a presença de artistas célebres: Kiara Sasso, Lázaro Menezes, Fafy Siqueira, Fúlvio Stefanini, dentre outros.

SERVIÇO: TEATRO AUGUSTA - Rua Augusta, 943 - Cerqueira César, Tel.: (11) 3151-4141. Sextas: 21h30min, Sábados: 19h30min e Domingos: 18h00min. Ingresso: R$ 60,00

MPB - O TEATRO DE REVISTA ESTÁ DE VOLTA!

Pedro Cosmos

MPB - MUSICAL POPULAR BRASILEIRO – ​ Os autores ENÉAS CARLOS PEREIRA e EDU SALEMI uniu a música popular brasileira a uma comédia musical, no estilo teatro de revista que mostra que o brasileiro está cada vez mais preparado para o espetacular. A direção de JARBAS HOMEM DE MELLO caminha muito bem juntamente com a direção musical (Miguel Briamonte) e a coreografia (Kátia Barros).

No elenco, um time de atores-cantores talentosos: Adriana Lessa, Giulia Nadruz, Érico Brás, Reiner Tenente, Marcelo Goes e Dagoberto Feliz nos papéis principais, contando com a participação de Carol Tanganini, Leilane Teles, Mariana Barros, Mariana Gallindo, Nina Sato, Vivian Albuquerque, Daniel Cabral, Davi Tostes, Eduardo Leão, Guilherme Leal, Leandro Naiss e Oscar Fabião todos com muito preparo corporal e vocal resultando em um brilhante espetáculo para estrangeiro nenhum reclamar. 

Foto: João Caldas 

Os duetos musicais promovidos pela dupla Adriana Lessa (Suzete) e Giulia Nadruz (Clara) são impagáveis. A versatilidade de Reiner Tenente vale ser ressaltada, bem como o talento e o vozerão de Érico Brás.

Os artistas se preparam para receber a visita de investidores estrangeiros e a empresa brasileira quer surpreender com um grande espetáculo apresentando canções da MPB dirigido por um antigo diretor de musicais. As vésperas da estreia o diretor tem um piripaque e vai parar as portas do céu, entre a vida e a morte. Porém o espetáculo não pode parar e uma série de desentendimentos vai surgindo, a procura de um nome a altura que possa promover o evento. Enquanto isso, a plateia curte os testes e as inserções musicais indo de Ary Barroso, Cazuza, Chico, Gil, Caetano, Erasmo e Roberto, Vinícius e Tom Jobim, Gonzaguinha, dentre outros, em momentos memoráveis.

SERVIÇO – TEATRO DAS ARTES – Av. Rebouças, 3970, Shopping Eldorado - Tel.: 3034-0075. Quinta e sábado às 21h; sexta às 21h30; Domingo às 20h. Ingresso: de 25,00 a 100,00. 12 anos. Até 15/07.

RELAXA QUE É SEXO

Pedro Cosmos

A Comédia Relax… It’s Sex’ Musical escrito e dirigido por Wolf Maya volta à cena depois de 17 anos, agora rebatizada de “Relaxa que é sexo”. O espetáculo mistura a linguagem teatral com a audiovisual, para mostrar vários esquetes intercalados por números musicais. O elenco é composto pelos jovens da Cia. de atores WM: Alyne Silva, André Pottes, Gisele Lopes, Isabela de Salignac, Mariana Palombo, Yasmin de Holanda, Eduardo Khenaifes, Rodrigo Bassani, Lays Ariozi, Sophie Dalancco, Suê Domingues, Felipe Cardoso, Lala Marchioto, Maria Clara El-Bainy, Guh Rezende, Beatriz Negri, Vitória Mori, Antonio Nogueira, Fernando Zili, Renan Rosselini, Mariana Palombo, todos cantam, dançam e os rapazes acendem a plateia com seus corpos malhados.

O enredo é totalmente focado em sexo sem poupar detalhes, começando pelo casamento e o medo da primeira vez em detrimento do tamanho do órgão sexual do marido, promovendo muitas risadas e olhares chocantes e silenciosos. A empatia vai surgindo aos poucos. A noiva apela para a ajuda mágica de sua mãe e os conselhos dados por esta são bárbaros, fazendo de tudo para que a relação seja consumada, em fim a cena é bem feita, muito ritmo nos moldes da chanchada resultando em cena plausível. Outras situações cômicas surgem: o início de uma relação por telefone sem o casal se conhecer e se apaixonarem, situação em jogos e vestiário com os homens seminus para desespero de um gordinho homossexual, vindo tona  a homofobia, a amiga que tem a outra como confidente e acaba se pegando, o casal que aponta o defeito um do outro, dentre outros números envolvendo o sexo como masturbação, cabaré, o teste para um filme erótico, envolvendo números musicais e interação da plateia, acabam resultando em boas risadas.

É um espetáculo é ousado, interativo, divertido, em fim a produção é impecável e nada compromete a qualidade artística, porém, acredito que não seja recomendável para puritanos.

SERVIÇO – TEATRO NAIR BELLO – Rua Frei Caneca, 569, Tel.: 3472-2414 Sexta e sábado – 21h. Domingo: 19h, R$80. Classificação: 14 anos. Duração: 80min. Até 01/04/2018.

A MULHER DE BATH

Pedro Cosmos

A atriz, escritora e dramaturga paulistana Maitê Proença celebra os seus bem sucedidos 40 anos de carreira em alto estilo, contando a história de vida de uma mulher viúva, muito vivida envolta com seus amores incansáveis, seus rancores, paixões e vinganças, suas traições e sua grandeza, seu conhecimento profundo do pecado, da salvação e do espírito humano, das suas artimanhas, usando o sexo como armadilha certeira para obter vantagens sobre os seus homens. A personagem Alice é muito pervertida, ou seja, nada convencional com seus relacionamentos de cinco maridos e em busca do seguinte, apresentando o feminismo de forma bem humorada, moderna e muito popular. Contando com a participação especial no palco do ator e músico Alessandro Persan, apenas para dar alguns suportes técnicos e abrilhantar com a trilha sonora, a atriz segura uma plateia por aproximadamente 90 minutos se sentindo em casa. 

A Mulher de Bath é um dos personagens da obra “Contos da Cantuária”, do escritor e filósofo inglês GEOFFREY CHAUCER, o qual é considerado um das figuras mais importantes da literatura inglesa, escrito por volta de 1380 e e publicados pela primeira vez em 1475. A adaptação coube a JOSÉ FRANCISCO BOTELHO, que primou por uma linguagem muito contemporânea, inspirada na poesia popular brasileira, com rimas sofisticadas e ricamente construídas, deixando as palavras da personagem soarem como música para os ouvidos. A direção de AMIR HADDAD deixou tudo na medida certa, inserindo o espetáculo em uma conversa entre amigos.

Maitê defende: Assim como Dante, Cervantes e Camões, os contos de Chaucer ajudaram a sedimentar a língua, a poesia, a ficção e a oratória de todo um país. “Chaucer teve a audácia e a graça de colocar essa história, que nós transformamos em teatro, na boca de uma mulher, uma viúva libertária. Uma mulher que ama a vida, a alegria, o riso, o sexo, os homens, a diversão. A mulher de Bath é profundamente religiosa e tudo o que faz justifica pela Bíblia. Nela, o sagrado e o profano convivem perfeitamente. Isso resulta divertido e cômico.”

O espetáculo vale apena ser conferido pela eloquência, carisma e jovialidade que a atriz apresenta e por ser uma produção muito bem cuidada.

Fotos divulgação: Daniel Chiacos.

SERVIÇO – TEATRO FAAP - Rua Alagoas, 903, Higienópolis Tel: 3662-7233. 291 lugares – Sexta e sábado: 21h. Dom. 18h. Ingresso: R$ 70,00. Classificação: 16 anos.

BRINCADEIRA DE RODA

Pedro Cosmos

Com cantigas de rodas e muita interação da plateia, o personagem Brincante abre um enorme livro colorido e de lá extrai estórias de várias regiões brasileiras, saindo de súbito uma fada que já conextualiza com o que está pór vir, acompanhada de um músico com canção em tom desafiante. Nesse ínterim, as estórias do livro são contadas, tendo como personagens A Bruxa, a Fada, dentre outros, em uma dramaturgia construída coletivamente pelos atores do grupo A JACA EST GERALDO FERNANDES, ALÁDIA CINTRA E ELIZABETH CAVALCANTE, com direção assinada por Rosi Campos.

Os atores dominam a cena, com ritmo adequado, usando como recurso cênico a manipulação de bonecos em suas contações, como nos bons contos de fadas, está presente a ajuda mágica por meio da personagem fada, que intervém nas ações maldosas da Bruxa Ziriguidum. Insatisfeita com o momento lúdico promovido pelo Brincante tentando trazer algo feliz se vinga usando os seus feitiços transformando-o em animais, porém, perde forças, já que nas boas estórias, a bruxa leva a pior já que o bem sempre vence o mal.

Foto: Divulgação

Há muita interação da plateia nos jogos e brincadeiras e a música ao vivo contribui para que o espetáculo fique mais interessante, contando com a direção musical de Tarcísio José e a participação dos músicos: Joilson Santos (Violão, Flauta, Teclado) e Darcy Marolla (Percussão).

SERVIÇO – Teatro de Arena Eugênio Kusnet – Rua Teodoro Baima, 94, Consolação – Tel.: 3256-9463 – Sábado e Domingo às 16h. Ingressos: R$ 20,00 - Duração:  50min. Até 1º de abril. Classificação: 5 anos.

O RIO - MAIS UM SUCESSO DE BASKERVILLE

Pedro Cosmos

​O dramaturgo e roteirista inglês JEZ BUTTERWORTH, ainda é pouco conhecido no Brasil, já teve outro texto “Mojo” montado por José Henrique de Paula em 2007 no núcleo experimental, estrelado por Thiago Carreira e Thiago Ledier e agora tem seu texto traduzido por DANIEL PELLIZZARI  e montado sob o olhar do talentoso diretor NELSON BASKERVILLE.

Foto: Lenise Pinheiro

Baskerville vem com uma farta produção no teatro construindo sucesso após sucesso: Luis Antonio-Gabriela, A Vida, Carmem, Eingengrau no escuro e a mais recente O RIO, mostra um teatro com qualidade ímpar, direção irretocável, dispensando imprimir comentários sobre sua criatividade e superação, cercado de bons profissionais que deixa suas propostas bem enriquecedoras, os quais promovem o melhor do teatro. Dessa vez, nos contempla com sua atuação, dando vida ao personagem Homem, dividindo a cena com MARIA MANOELLA e VIRGINIA CAVENDISH.

A estética de “O RIO” é muito realista. A narrativa é ambientada em uma cabana à beira de um rio. O pescador denominado Homem, aparentemente misterioso, está passando o final de semana com sua namorada de nome Mulher e a mesma desaparece misteriosamente, fazendo com que ele se desespere e comunique a polícia, eis que a mesma surge trazendo um peixe, o qual é preparado por ele e servido no jantar. Ela é uma mulher livre, joga abertamente com ele, despertando-lhes ciúmes. Outra Mulher mais jovem surge, porém como se alternasse o mesmo papel, ou simplesmente trocasse de lugar, deixando certo ar de mistério se é outra mulher ou um revezamento dos papéis. Em fim um espetáculo bonito, com uma luz incrível, valendo a pena ser conferido.

SERVIÇO – Teatro Paulo Eiró: Av. Adolfo Pinheiro, 765 - Santo Amaro. Tel.: 5686-8440. Sexta e sábado às 21h. Domingo às 19h. Ingresso: 20,00.

CAECUS – UM DOCUMENTÁRIO CÊNICO

Pedro Cosmos

O Diretor Luiz Campos traz para a cena o texto de Josemir Medeiros e Cia. Los Puercos. Caecus palavra de origem latim que significa “cegos”’, aborda o universo da mulher, sua luta, resistência e contrapartida social por meio do documentário cênico construído com pesquisa, abordando situações diversas vivenciadas pelas mulheres, dando-lhe voz a discussões polêmicas e silenciadas. Não se trata de uma proposta inédita, pois várias propostas parecidas já nos contemplaram promovendo grandes exercícios cênicos, lembrei de UM SANATÓRIO PARA FREUD, de Ivan Antônio, apresentado pelo grupo “Palavra no Cio” nos anos 90, que tinha objetivos semelhantes.

foto: Iara Marcek

O jovem diretor mostrou muita segurança no seu trabalho, deixou um texto polêmico ficar atraente e muito atual. O local é muito apropriado para a ação, além de muito acolhedor e conta com uma grande equipe de colaboradores. O elenco composto por GIOVANNA MARCOMINI, GUSTAVO GARCIA E JESSICA DIBI dão conta do recado se reversando em várias personagens para viverem a dor e o dissabor das mulheres, sobrevivendo ao machismo, a homofobia abordada por meio de situações do cotidiano, a gravidez indesejada, abandono e a todo o tipo de retrocesso a qual foi atribuído a elas. Vale ressaltar a entrega do elenco em todo o processo. Gustavo Garcia é um talento a vista, desprovido de preconceitos, ressalta muito preparo e seu futuro é promissor.

CAECUS é um grito de luta e resistência, dando voz aos que muitas vezes são premidas por uma sociedade retrocesso. O espetáculo valoriza a luta e a garra das mulheres enxergando a importância que a Ex-presidenta Dilma teve no processo de enfrentamento por dias melhores, vivendo a ditadura e seu olhar para um Brasil melhor e mais humano. A peça apresenta quatro cenas independentes que se costuram e dialogam, valendo a pena ser prestigiada, discutida e refletida.

SERVIÇO – TEATRO DE CONTÊINER MUNGUNZÁ – Rua dos Gumões, 43, Luz  

Seg. e terça às 20h30, R$20. 

De 12/03/2018 até 03/04/2018. 

Classificação: 12 anos. 

Duração: 70 min.

FLICTS

Pedro Cosmos

FLICTS – A partir da obra de ZIRALDO, LÍVIA GAUDÊNCIO adaptou e dirigiu a montagem, resultando em um espetáculo musical para criança, com estreia concorrida no reformado teatro Paulo Eiró, com um elenco composto de jovens atores talentosos: Bárbara Salomé, Bianca Fernandes, Ederson Miranda, Eliot Tosta e Rai Teichimam, todos com muito preparo corporal e conhecimento na linguagem circense. As músicas tiveram boas coreografias (Sofia Gonzalez) as quais funcionaram muito bem. Bom ritmo e dosagem de humor deixou a garotada em fúrias para saber um pouco mais sobre o universo das cores. Pois, o espetáculo brinca com o mundo das cores, imprimindo leveza em uma abordagem muito séria, fazendo-nos entender a importância de respeitar e aceitar o outro como ele é. Surge uma cor não presente no arco-íris, a qual é denominada FLICTS, que destoa das demais e não é aceita no grupo por acharem sem importância ou significado, instalando ali preconceito, exclusão, bullying e discriminação e uma problemática a ser resolvida: O culto a beleza. A peça é uma maneira de alertar para a necessidade de aceitar o diferente, respeitando as peculiaridades, embora, corrobora com abordagem didática, se mostra estritamente teatral, excluindo pieguices.

Foto: Victor Iemini

Os figurinos são alegres, com cores fortes, elaboradas com inspiração nas obras do pintor holandês Piet Mondrian.

SERVIÇO - Teatro Municipal de Santo Amaro Paulo EiróAv. Adolfo Pinheiro, 765 - Santo Amaro – Tel. 2365-5604Sábados e domingos, às 16h. Ingressos: R$16,00. Duração: 60 minutos Classificação: 4 anos. De 03 de março a 1º de abril

AMIGAS PERO NO MUCHO

Pedro Cosmos

Fran (ELIAS ANDREATO), Olívia (NILTON BICUDO), Débora (RAPHAEL GAMA) e Sarah (LEANDRO LUNA) lavam muita roupa suja em um texto muito bem escrito contendo tudo o que necessita ter uma boa comédia. Bom enredo, boas ações dramáticas e acima de tudo um elenco que conhece cada detalhe do palco, do “time” da comédia. No texto está presente a malícia, a ironia, a falsidade, a cumplicidade, o mal entendido, o veneno, muitas vezes nos moldes de morde e assopra, porém se o foco é a arte do riso, prepare o maxilar sem medo de ser feliz, se encontre e se imagine diante de algumas situações, ou subitamente se lembre de alguém contendo as características desse grupo de amigas e ria sem medo.

Célia forte, a autora, a frente de incontáveis projetos na assessoria e produção, fez escola com seus mestres e entendeu minuciosamente os caminhos da comédia, imprimindo um texto rico em detalhes, com as ações e diálogos buscando o riso a todo o momento e até as palavras pesadas são ditas com muita classe. Como se não bastasse o elenco, ainda de cercou de uma equipe de profissionais altamente qualificados e com grande representatividade no cenário teatral a começar por José Possi Neto, na direção geral e Miguel Briamonte, na direção musical, e dessa ação entre amigos, resultou em uma das melhores comédias em cartaz.

Cada mulher tem a sua história envolta de mistérios, ciúmes, inveja, traição, o que deveria ter sido um drama, acabou virando comédia, valendo a pena ser conferida.

SERVIÇO – TEATRO RENAISSANCE – Al. Santos, nº 2233– Cerqueira Cesar. Tel.: 3069-2286- Sábados, às 19h e domingo 20h. Ingressos: R$ 60,00. Duração:  80 minutos - Classificação: 14 anos – A partir de 24/03.

EINGENGRAU NO ESCURO

Pedro Cosmos

A comédia dramática da inglesa Penelope Skinner vale a pena ser vista e aplaudida de pé, por tudo o que nos apresenta em termos de qualidade em todos os segmentos: Texto, direção, atores, iluminação, em fim é o teatro em boas mãos.

Foto: Maria Tuca Fanchim

Com uma abordagem contemporânea, linguagem híbrida e estética muito realista, provocante, NELSON BASKERVILLE, apresenta uma direção irretocável, completa, ousada e meritória de todos os prêmios. Os atores ANDREA DUPRÉ, DANIEL TAVARES, RENATA CALMON, E TIAGO REAL interpretam personagens fortes, impactante e emocionante, colocando pra fora as suas angústias, loucuras, obsessões e outros conflitos do cotidiano como a ideologia, a competitividade, a sobrevivência na sociedade machista, em um texto que mostra, provoca e nos faz refletir.

Foto: Maria Tuca Fanchim

A palavra que dá título à peça tem origem germânica e se refere à cor vista pelos olhos na completa escuridão. Metaforicamente, é nesse espaço que parece não ter luz ou saídas, que se encontram os personagens Carol, Marcos, Rosa e Tomás Gordo na tentativa de entendimento de seus afetos, paixões e posicionamentos diante da vida. Rosa acredita em tudo, do amor verdadeiro à numerologia. Ela aluga um quarto no pequeno apartamento de Carol, uma engajada ativista que luta contra a opressão da sociedade dominada pelos homens. Marcos aposta no poder do marketing - na vida pessoal e profissional. Ele, por sua vez, divide seu espaçoso imóvel com Tomás Gordo, que está vivendo um luto que parece não ter fim. Em uma cidade grande e massacrante, procurar pela pessoa certa e por um lugar no mundo pode levar esses quatro jovens a caminhos inesperados e, por vezes, sombrios.

SERVIÇO – TEATRO PORTO SEGURO - Alameda Barão de Piracicaba, 740 - Campos Elíseos. Tel.: 4003-1212. Quarta e Quinta 21h. Ingresso: 50,00 (plateia) 40,00 (balcão) 80min. 16 anos. Até 29/03/18.