Pedro Cosmos

E quem falou que cangaço não é lugar de mulher? Por essa Maria Bonita não esperava. A primeira mulher a conhecer os percalços do cangaço faz-se lembrada no musical inédito AS CANGACEIRAS, GUERREIRAS DO SERTÃO.
   

A força da mulher nordestina, que não se contenta com derrotas, destemida, que vai em frente enfrentando as intempéries para vencer o inimigo, que faz afianças para se fortalecer e vencer o inimigo, resulta em um musical popular irretocável, chegando em boa hora para fortalecer o nosso teatro e corroborar com formação de plateia.

                                                                             Fotografia: Priscila Prade

NEWTON MORENO mostra uma pesquisa muito contundente sobre o sertão ao construir a sua dramaturgia trazendo uma fábula inspirada nas mulheres que seguiam os bandos nordestinos, que atuavam contra a desigualdade social da região, presenteando ao espectador a brasilidade presente no texto, com um vocabulário tipicamente nordestino, muito adequado, com sua compreensão no contexto, soando como poesia, sem necessidade de perguntar o que se foi falado. As letras das músicas, também feitas pelo dramaturgo dialogam potencialmente com a proposta. A composição das músicas, feita por FERNANDA MAIA vai de encontro, acrescentando a qualidade artística do espetáculo, com coreografia (ERICA RODRIGUES) que dialogam com a cultura nordestina e o figurino criativo inspirado no cangaço (FABIO NAMATAME) afinal, todas as criações impecáveis, chegando a agradar a todos.

                                                                     Fotografia: Priscila Prade

 A direção de SÉRGIO MÓDENA é perfeita, com uma ressalva na pronúncia da palavra “MORTE”, pronunciada por diversas personagens, que apesar de conhecedor muito o Nordeste, não me fiz entender, mas em fim, é algo pequeno em prol da grandiosidade apresentada.

O espetáculo é livremente inspirado em depoimentos de mulheres envolvidas no Cangaço e exalta a força feminina, força essa defendida com grandeza pelo elenco feminino: AMANDA ACOSTA, VERA ZIMMERMANN, CAROL BADRA, LUCIANA LYRA, REBECA JAMIR, CAROL COSTA, em um confronto brilhante com o elenco masculino formado pelos atores MARCO FRANÇA, JESSÉ SCARPELLINI, MARCELO BOFFAT, MILTON FILHO, PEDRO ARRAIS, BADU MORAIS e EDUARDO LEÃO, artistas notáveis do teatro, que ressaltam talento na arte de cantar e interpretar.

Na história, um grupo de mulheres se rebela contra mecanismos de opressão que encontravam dentro do próprio Cangaço, entretanto, elas encontram umas nas outras, a força para seguir. Além de reflexões sobre o conceito de justiça social que o Cangaço representava, o espetáculo também reflete sobre as forças do feminino nesse espaço de libertação e sobre a ideia de cidadania e heroísmo.

                                                                         Fotografia: Priscila Prade

Há momentos de tristeza e alegria louváveis, Deodata (VERA ZIMMERMANN), e Mocinha (REBECA JAMIR) são surpreendentes. A emoção flui por meio da personagem Serena (AMANDA ACOSTA) em busca do seu filho. A atriz alem da linda voz, vive a personagem com maestria. Para aumentar as emoções, vem o riso a cargo das personagens Zaroia, reforçando ainda mais (CAROL BADRA) como excelente comediante e PEDRO ARRAIS, que alem de comediante, tem um carisma arrebatador. Em fim, um grandioso elenco formado por grandes talentos e uma equipe inquestionável no fazer artístico, com o apoio do SESI, só poderia resultar em um espetáculo com muito a acrescentar ao cenário teatral.

Parabéns ao produtor Rodrigo Velloni e ao SESI - SP por mais uma contribuição ao nosso teatro.

Vale a pena o esforço pelo INGRESSO GRATUITO.

SERVIÇO – TEATRO DO SESI – SP – Av. Paulista, 1313, Cerqueira césar Tel.: 3146-7439. Quinta a sábados: 20H. Domingos: 19H. Ingressos: Gratuito. De 25 de abril a 04 de agosto/19. Duração: 120 minutos.  Classificação: 12 anos. (Reservas antecipadas de ingressos pelo site www.centroculturalfiesp.com.br  (Abertas todas as segundas-feiras, às 8h. Ingressos remanescentes serão distribuídos no dia da apresentação, 15 minutos antes na bilheteria do Teatro.)

Pedro Cosmos

O FANTASMA DA ÓPERA

Pela segunda vez, o grande sucesso de ANDREW LLOYD WEBBER, baseado no romance homônimo de GASTON LEROUX vem com tudo para encantar o teatro musical. Nos moldes da Broadway, é apresentado em São Paulo com grande sucesso de público. Uma superprodução irretocável, efeitos especiais, vozes selecionadas, muito dinheiro investido, obviamente resulta em um espetáculo para encher os olhos daqueles apaixonados por musicais, sem sombra de dúvidas é encantador. O público retorna, mesmo tendo visto a primeira montagem brasileira.

A história do misterioso Fantasma que assombra a Ópera de Paris. Apaixonado pela cantora Christine Daaé, ele forma o ambicioso plano de transformá-la na fabulosa prima-dona do “seu” teatro e nem mesmo Raoul, o grande amor de Christine, pode impedi-lo.

                                                                                  Foto: divulgação

O Fantasma da Ópera é o musical há mais tempo em cartaz na Broadway: 30 anos de sucesso absoluto em mais de 12 mil apresentações. A produção já passou por 160 cidades, 35 países e já foi traduzido para 15 idiomas. 

Nos papéis principais temos o tenor THIAGO ARANCAM e a cantora e dubladora LINA MENDES. Para a alternância de Fantasma e Christine foram escolhidos LEONARDO NEIVA, também experiente em óperas, e GIULIA NADRUZ, já conhecida dos musicais. FRED SILVEIRA esteve na montagem de 2005 no papel de Raoul e continua na montagem atual na mesma personagem. musical de todos os tempos.

Somam ao elenco os atores cantores: SANDRO CHRISTOPHER E MARCOS LANZA, AÍS VIERA, FERNANDA MUNIZ, BETE DIVA, CLEYTON PULZI, RODRIGO MIALLARET, DOUGLAS THOLEDO, BIANCA TADINI, DIEGO VELLOSO, HENRIQUE MORETZSOHN, RAQUEL PAULIN, PAULO SANTOS, MISAEL SANTOS, LEO DINIZ, LEANDRO CAVALCANTE, GILBERTO CHAVES, GABRIELA BUENO, JOYCE MARTINS, NATACHA WIGGERS, NATÁLIA HUBNER, ANNANDA SAMARINE, VANDSON PAIVA, LAURA DUARTE, e os bailarinos THIAGO GARÇA, LARISSA LEÃO, CAROL TANGERINO, CAROL PAZ, ARIADNE OKUYAMA, YASMIN BARBOSA, ISABELLA MORCINELLI, JOÃO DA MATTA, CARU TRUZZI e VICTOR VARGAS, podendo ter mudança no elenco a cada sessão.

São representações belíssimas, não cabendo aqui nenhum comentário quanto a grandiosidade de tudo apresentado, cabendo ao público endinheirado apreciar o mais importante.

SERVIÇO - TEATRO RENAULT - Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411 – Bela vista - Quartas, quintas e sextas, às 21h. Sábados, às 16h e 21h, e Domingos, às 15h e 20h. Ingresso: De 120,00 a 300,00. (Os valores variam de acordo com o dia e horário, respeitando a meia entrada)

Pedro Cosmos

DEPOIS DAQUELA VIAGEM

A temática AIDS é forte por mexer com todos os sujeitos direta e indiretamente. É intrínseco e se colocar no lugar do outro, tem-se um olhar excludente de preconceito, de qualquer forma discriminatória, visto que o indivíduo infectado precisa de respeito, superação, do enfretamento e sem dúvida da própria aceitação.

O espetáculo intercala drama e humor, dimensões do cotidiano e do simbólico propondo uma reflexão sobre o preconceito e a sexualidade. São temas da encenação a essência humana, os sonhos, os desafios, o irreversível, a amizade, a aceitação, a superação e o amor.

O crítico e dramaturgo DIB CARNEIRO NETO, diante da sua experiência, mostra que um bom texto cai muito bem em qualquer temática, pois seu texto dispensa comentários na sua forma e construção, o que aparentemente parecia ser piegas e com didatismo exacerbado, levou para outro patamar, com as ações dramáticas e conflitos muito bem resolvidos, resultando em um teatro de extrema qualidade, dispensando rotular teatro para jovens, e sim, um teatro para todos.

A narrativa inspirada no romance autobiográfico de VALÉRIA POLIZZI, conta a história de uma jovem infectada pelo vírus HIV ainda na adolescência, depois de uma relação sexual sem preservativo com o namorado. Com tom sensível, o espetáculo mostra como a protagonista precisou aprender a conviver com o HIV, criando uma reflexão sobre a sexualidade e o preconceito.

Foto: Pedro J. Duarte

BRUNA LUISA, EDUARDO LOUSADA, ELIOT TOSTA, NAIARA DE CASTRO, MARIA BIA, TATI MAYUMI E VINI HIDEKI, jovens atores, compondo o elenco, muito talentosos, defendendo suas personagens com maestria.

                                                                       Foto: Pedro J. Duarte

A direção é de ABIGAIL WIMER, que imprimiu ritmo perfeito ao espetáculo, mudanças de cenários sem atropelos, tudo feito com muita classe, e os atores souberam aproveitar o aprendizado com a mestra o qual resultou em um espetáculo brilhante.

A peça é uma boa opção para a formação de plateia, para trazer os jovens ao teatro, a promoção de debates e obviamente agrada a todos. Em fim, é uma demonstração de que o amor não tem fronteiras.

A proposta foi contemplada pela 8ª Edição do Prêmio Zé Renato de Apoio à Produção e Desenvolvimento da Atividade Teatral para a Cidade de São Paulo.

SERVIÇO – TEATRO VIRADALATA – Rua Apinajés, 1387, Sumaré – 3868-2535- Sábado e domingo – 18:30. Ingresso: 20,00. De 04/05 a 02/06/19. Classificação: 12 anos.

Pedro Cosmos

DI REPENTE 

Contemplada na 8ª Edição do Prêmio Zé Renato de Fomento ao Teatro, a comédia musical de THEODORA RIBEIRO traz no elenco DIEGO RODDA, LUIÃ BORGES, MARIO MATIAS E MYLLENA OLIVER, que dão vida, ao texto, promovendo muito humor, leveza, com inserção de música popular tocada ao vivo, ou seja, um momento poético, com intervenção dos atores e da musicista NATHÁLIA GONÇALVES, evidentemente, a música soa como coadjuvante.

                                                                          Fotos de João Caldas Fº

Na montagem, nos deparamos com um grupo de migrantes nordestinos que se encontram em um canteiro de obras, na busca de melhores condições de vida, e o desejo de crescer. Envoltos do trabalho cumprem a sua rotina e entre várias histórias, promovem um visual no cenário plausível, ao empilharem os tijolos modificando o cenário várias vezes de maneira eloquente. MÁRCIO TADEU assina o cenário, e a ideia dos atores construírem é brilhante. Entre uma prosa e outra, desabafam sobre suas vidas, seus amores, até que chegada de um primo esquenta mais ainda a conversa promovendo alguns conflitos a serem resolvidos.

                                                                                  Fotos de João Caldas Fº

RODRIGO MERCADANTE e DINHO LIMA FLÔR, integrantes da Cia. Do tijolo assinam a direção da montagem, se sentindo em casa por serem conhecedores desse universo graças às vivências e pesquisas desenvolvidas.

Segundo Theodora, autora do texto, música e das composições e idealizadora do projeto em parceria com Luiz Amorim, trata-se de uma dramaturgia com processo colaborativo, no qual o Grupo Luz e Ribalta e os demais envolvidos opinaram e as ideias somaram resultasse em um processo encantador mostrando a essência e a garra dos migrantes. “O que se pretende com a montagem desse espetáculo é prestar uma homenagem poética e ao mesmo tempo reflexiva aos migrantes”.

O Grupo Luz e Ribalta, da Cooperativa Paulista de Teatro, tem história no teatro, graças as bens sucedidas montagens, dentre elas: A Sopa de Pedra , O Grande Grito, Beijo, Não!, Homens de Papel, sendo ganhadora dos prêmios Mambembe, APCA, APETESP, Molière, Shell, Governador do Estado, Coca-Cola, dentre outros.

SERVIÇO – Teatro Alfredo Mesquita – Av. Santos Dumont, 1770, Campo de Marte – Tel. 2221-3657 – Sextas e sábados: 21h. Domingos: 19h. Ingressos: 20,00. De 03/05 a 26/05/19. Classificação: 12 anos Duração: 90 minutos Gênero: Comédia

ARTE DO ENTRETENIMENTO

Pedro Cosmos

O AGORA QUE DEMORA – É uma Proposta incrível idealizada pela conceituada diretora e pesquisadora CHRISTIANE JATAHY mostrando ficção contextualizada com a realidade, sendo muito bem vinda à contemporaneidade. Pois é muito precisa para o nosso conhecimento a cerca de fatos que a sociedade enfrenta se fazendo necessário um olhar apurado nas questões humanas,sobretudo em se tratando de exilados.

                         Foto: Divulgação

O Projeto intitulado ‘Nossa Odisseia’,trás na montagem interação teatral em filme gravado com refugiados em lugares como Líbano, Palestina, Grécia, África do Sul e Amazônia, em cartaz no SESC Pinheiros.

 A diretora passou os últimos sete meses em viagens ao redor do mundo, em contato com diversas instituições culturais, quando filmou atores em situação de refúgio o qual realizou o seu partir de um roteiro adaptado da ‘Odisseia’, de Homero. O mesmo texto serviu de base para a criação do projeto ‘Nossa Odisseia’, um díptico iniciado no ano passado com ‘Ítaca’ e concluído com ‘O Agora que Demora’.

                                                                           Foto: Divulgação

Os atores fazem intervenção com o filme brilhantemente, com histórias do filme que se misturam  com acontecimentos da vida pessoal dos envolvidos

 ‘O teatro interfere no que já foi filmado. Nesta relação, a presente muda o passado. O teatro modifica, acrescenta e dialoga com o filme’ explica a diretora.

                                                                         Foto: Divulgação

PARTICIPANTES: ABBAS ABDULELAH AL’SHUKRA, ABDUL LANJESI, ABED AIDY, ADNAN IBRAHIM NGHNGHIA, AHMED TOBASI, BEPKAPOY, BLESSING OPOKO, CORINA SABBAS, FAISAL ABU ALHAYJAA, FEPA TEIXEIRA , FRANK SITHOLE, IKETI KAYAPÓ, IRENGRI KAYAPÓ, JEHAD OBEID, JOSEPH GAYLARD, KROTI, LAERTE KÉSSIMOS, LINDA MICHAEL MKHWANASI, MANUELA AFONSO, MARIA LAURA NOGUEIRA, MBALI NCUBE, MUSTAFA SHETA, NAMBULELO MEOLONGWARA, NOJI GAYLARD, OJO KAYAPÓ, OMAR AL SBAAI, PHANA, PITCHOU LAMBO, PRAVINAH NEHWATI, PYKATIRE, RAMYAR HUSSAINI, RANIN ODEH, RENATA HARDY, TATO CUNHA , VITOR ARAÚJO E YARA KTAISHE.

Vale a pena ser prestigiado pelo intenso trabalho e postar a arte ao olhar da sociedade.

SERVIÇO - TEATRO SESC PINHEIROS – Rua Paes Leme, 195, Pinheiros – Tel.: 3095-9400 – Ingresso: 50,00. Quinta a sábado, às 20:30H. – Domingo 18h. 16 nos. Duração: 2h30min.  De 02/05 a 02/06/19.

ARTE DO ENTRETENIMNETO

Por Pedro Cosmos

 NELSON GONÇALVES – O AMOR E O TEMPO - Vindo de temporada de sucesso no Rio, o musical idealizado por GUILHERME LOGULLO e GABRIEL CHALITA, embalado com canções de NELSON GONÇALVES em homenagem aos 100 anos do cantor, entra em cartaz no teatro gazeta, promovendo um encontro entre as canções do artista e de grandes cantores do seu repertório, dentre eles: Lupicínio Rodrigues, Pixinguinha e Cartola.

 Os protagonistas intérpretes GUILHERME LOGULLO e JULLIE trazem à tona as emoções vividas por Nelson Gonçalves ao longo de sua vida e carreira, cantando seus maiores sucessos, numa homenagem ao centenário do cantor e compositor brasileiro, um dos maiores vendedores de discos do país.

                                                                                           Foto: Dan Coelho

A dupla arrasa. Cantam muito, encantam pela dança e carisma, promovendo um encontro entre o amor, a música e a poesia. Seus figurinos ajudaram muito, com grande mobilidade e criatividade de FAUSE HATEN, permitiu que eles permanecessem em cena, fazendo as trocas de roupa por meio das coreografias. As peças vão sendo removidas uma a uma e trazem novas camadas que se traduzem em números musicais.

                                                                            Foto: Dan Coelho

O espetáculo tem direção e coreografia brilhante de TÂNIA NARDINI, revelando com que as situações vividas por Nelson sejam traduzidas poeticamente em cena. Tudo ficou muito bem resolvido.

                                                                                                   Foto: Dan Coelho

O autor GABRIEL CHALITA, não se prendeu a fazer uma biografia do cantor e nem um texto com a carpintaria que se pede um bom teatro, seu objetivo foi registrar o momento poético que Nelson imprimia em suas canções, deixando aflorar os sentimentos e emoções, sobressaindo a dramaticidade existente em cada canção. No entanto, o resultado foi surpreendente, pois os artistas estão completos em cena, com lindas vozes e desenvolvimento corporal invejável, não ficando atrás de nenhum musical em cartaz, pois a direção musical de Tony Lucchesi está perfeita.

Vale a pena conferir e matar a saudade, eternizando Nelson Gonçalves, pois a música boa vai sempre existir, e também pelo devido carinho a LÍLIAN GONÇALVES pela homenagem ao seu pai, sendo necessário que todos vejam o espetáculo, pois a empresária é uma apoiadora potencial do teatro, com sua rede gastronômica e gratidão gera gratidão!

  

SERVIÇO - TEATRO GAZETA - Avenida Paulista, 900, Tel: 3253-4102 Sexta 21h, Sábado 20h, Dom. 18h. De 03/05/19 a 30/06/19.  Ingressos: 80,00. 60 minutos. Livre.

GAROTOS

O texto escrito por LEANDRO GOULART, Inspirada em episódios de sua vida, ganhou montagem direcionada aos jovens, chegando em boa hora, pois é sempre bem vinda propostas que tragam esses para o teatro favorecendo a formação de plateia e que tenha algo que os motive sua vinda ao teatro em meio a tantas concorrências que essa arte tem.

A narrativa mostra as aventuras e desventuras típicas da adolescência, seus anseios, dúvidas, angústias e dissabores, ressaltando o humor nas situações, trazendo fatos de suas descobertas e conquistas, tendo o violão para ilustrar por meio de músicas, várias contextualizações de suas vidas.

Podemos curtir músicas embaladas por rock nacional, “Sempre Assim”, do Jota Quest; “Todas as Noites”, do Capital Inicial; “Vou Deixar”, do Skank; “Olhar 43”, do RPM, dentre outras as quais os garotos mostram seus talentos na voz e no desenvolvimento corporal.

                                                                          Foto de Halei Rembrandt

AFRA GOMES, o diretor e toda equipe, acertaram em cheio na escolha do elenco composto por cinco jovens atores, LEONARDO CIDADE, EIKE DUARTE, LUCAS SANTOS, TONY NOGUEIRA e CAIO GIOVANI, os quais exibem carisma, talento, desempenho corporal invejável, e a facilidade de usar a voz adequadamente.

                                                                               Foto de Halei Rembrandt

A direção imprimiu ritmo ao espetáculo, fez com que todos os atores promovessem o seu protagonismo, sendo uma vitrine para os atores.

 “A encenação cria uma reflexão sobre as relações humanas e sobre o quanto é bom viver a partir da discussão de temas como amor, amizade, saudade, morte, virgindade, masturbação, drogas, sexualidade, paixões, família, porres, gravidez, futuro, teatro, internet, música e futebol.”

SERVIÇO – TEATRO FOLHA – Shopping Pátio Higienópolis – Avenida Higienópolis, 618, Terraço, Higienópolis. Tel.: (11) 3823-2323 - Sábados e domingo 20h. Ingressos: R$ 70,00. Duração:  70 minutos - Classificação: 14 anos – de 20 de abril até 16 de junho de 2019.