E O CÉO UNIU DOIS CORAÇÕES

ARTE DO ENTRETENIMENTO

Pedro Cosmos

 

E O CÉO UNIU DOIS CORAÇÕES

 

O texto de ANTENOR PIMENTA, clássico da dramaturgia circense dos anos 40, tem direção de FERNANDO CARDOSO e está em cartaz no Teatro Giostri.

A montagem é encenada pelo grupo “AS TIAS”, composto por atores e atrizes com vasta experiência nos palcos paulistas: CIBELE TROYANO, JOSELI RODRIGUES, MARCELO ANDRADE, MARCOS THADEUS, MARIA DO CARMO SOARES e SALETE FRACAROLLI, resultando em trabalho impecável, difícil e muito necessário ao nosso fazer teatral.

 

                                                                        Foto: João Caldas

Na modalidade “aqui e agora” os atores dão vida ao enredo sem segredo, vivendo os conflitos e as ações dramáticas propostas, promovendo um teatro de excêntrica qualidade.

 A sonoplastia é executada ao vivo (gaita, xilofone, percussão, escaleta) pelos atores, que permanecem no palco durante todo o espetáculo, com enredo que une o circo teatro e contação de história. Vários objetos, tirados de parte do figurino, ou seja, do colete, são retirados, servindo de trampolim para as cenas, sendo comum a todos.

 Em fim, um faz de conta plausível, o teatro popular brasileiro em festa com um grupo que vale A pena ter seu trabalho prestigiado.

 

SERVIÇO

 

O Teatro Giostri - Rua Rui Barbosa, 201- Bela Vista – (11) 2309-4102. De quinta a domingo, de 07 a 31/10 de 2021 às 20h; Ingressos a R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia). Recomendado para maiores de 12 anos.

A MEGERA DOMADA

 ARTE DO ENTRETENIMENTO

Pedro Cosmos

 

A MEGERA DOMADA

 A dramaturgia do inglês William Shakespeare, século XVI, sobretudo as comédias precisam ter novo olhar para o século XXI, pois foram inúmeras as transformações na sociedade tanto do ponto de vista sociológico quanto no tecnológico. Os ideais mudaram, os valores são outros, por isso a cada montagem de um clássico tem-se uma curiosidade de prestigiar e verificar até aonde a ousadia e criatividade foram capazes de chegar. É evidente que nesse campo, os nossos criadores não deixam a peteca cair.

 

                                                                             Foto: Will Siqueira

Sacada muito inteligente da parceria na Tradução e Adaptação de FÁBIO BRANDI TORRES e ISSER KORIK, que trouxeram o texto para a contemporaneidade, resultando em uma comédia atrativa, e entendo o universo dos jovens, principalmente jovens rebeldes nos dias atuais,  a personagem indomável está perfeita no seu linguajar esdrúxulo muito comum para o momento.

 

O enredo bem familiar tem como ponto de partida, as confusões envolvendo o casamento da doce Bianca, que só será autorizado depois que a megera Catarina encontrar um pretendente, sendo assim, todos os pretendentes da moça são dispensados. Eis que chega Petruchio, munido de interesses, o qual se incumbe da tarefa árdua de conquistar a encalhada e nesse ínterim, muita comédia se instala para contemplar os espectadores de plantão.

 

                                                                               Foto: Will Siqueira

A direção do experiente ISSER KORIK traça desenhos perfeitos, ágeis, sem atropelos, objetivando a verdadeira função da comédia, aliás, é um profundo conhecedor da arte de fazer rir, tendo apresentado no cenário teatral trabalhos de sucessos plausíveis, acumulando função de autor, tradutor, produtor, dispensando tecer comentários particulares a cada trabalho. É notório que Isser que se sentiu em casa nessa empreitada, trabalhando com parceiros de várias montagens anteriores.

 

                                                                                     Foto: Will Siqueira

Segundo o Diretor: “Fui desafiado pelo Fábio a dirigir um texto de Shakespeare. Estranhei, pois meu trabalho sempre foi mais voltado para a comédia e para o popular, mas ele me provou que Shakespeare também tinha este caminho. E assim surgiu esta versão bem popular”.

 

Vale a pena ressaltar o valioso trabalho corporal de TITO SOFFREDINI, que realizou um trabalho corporal irretocável, pois é perceptível a mudança de corpo das personagens, com variações a todo o momento.

 

Os atores LEONARDO MIGGIORIN, LETICIA TOMAZELLA,| LISANDRA CORTEZ, EDUARDO LEÃO E SÉRGIO RUFINO, se revezam com muita garra para darem conta de 16 personagens, com muito ritmo, agilidade na troca de figurino, preparo técnico e corporal, se valendo de vários sotaques brasileiros os quais mostram a diversidade, (mineiros, gaúchos, paulistas do tradicional bairro da Mooca) tudo feito com  muito êxito.

 

RUFINO é história do teatro e entende todos os caminhos da comédia e LEONARDO MIGGIORIN não deixa por menos. Tem conquistando o público com seu talento no cinema, teatro e na televisão, com domínio total da situação, muita versatilidade na troca de personagem, além de carisma incontestável, somando ao talento de Eduardo Leão e das belas atrizes LETÍCIA e LIZANDRA, que fazem o jogo ficar ainda mais enriquecedor. Em resumo é o teatro em boas mãos.

 

 

SERVIÇO 

TEATRO FOLHA - Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço – De 12/10 a 02/12/2021, Terças, quartas e quintas-feiras Às21h. 

Ingressos: R$ 70, setor A e R$ 50 setor B (meia-entrada para Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube Folha 50% desconto.

Gênero: comédia. Recomendação: Livre. Duração: 70 min. Tel.: (11) 3823-2323 - Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323. Vendas online: www.teatrofolha.com.br

SÍLVIO SANTOS VEM AÍ!

 Pedro Cosmos

 SILVIO SANTOS VEM AÍ!

Com texto em excelente parceria de MARÍLIA TOLEDO e EMÍLIO BOECHAT,  a montagem retorna aos palcos após temporada interrompida por conta da pandemia, para contar no formato de musical um pouco mais sobre a vida do apresentador e empresário Silvio Santos. Aliás, uma forma bem merecida de homenagear o comunicador em vida, tendo como plano de fundo o seu programa de televisão, o qual fascina a plateia com seus quadros de sucesso, alguns personagens icônicos e personalidades da música que fazia seus espectadores vibrar com suas aparições.

                                                                                                                                Foto: Adriano Dória

O espetáculo traça um recorte da linha do tempo do apresentador da sua infância até a década de 90, logo após a consolidação do SBT, sendo perceptível que a homenagem objetiva emocionar seus fãs, animá-los, mostrar os bastidores e apresentar como se estivesse diante do seu próprio programa de televisão, tendo êxito satisfatório e respaldo da plateia com as intervenções.

                                                                                                                           Foto: Adriano Dória

A direção é de FERNANDA CHAMMA e MARÍLIA TOLEDO. Fernanda é Profissional com vasta experiência nas coreografias de musicais de sucesso, agora mostrando o seu mais novo talento.

MARÍLIA é dramaturga, roteirista, produtora e diretora, dispensando aqui tecer comentários sobre a sua criação e técnica. Já é história do teatro com várias premiações.

Para interpretar Silvio Santos, o teatro agradece ao ator VELSON D’SOUZA, um ator a altura, irretocável, com carisma, talento inquestionável e preparo minucioso, que causa dúvida pela naturalidade da voz e todos os trejeitos. 

                                                                                                                              Foto: Adriano Dória

Segundo Velson, por ter conhecimento e vivência com o apresentador, primou pela qualidade, fugindo de estereótipos: “Estou tentando partir da desconstrução. Minha abordagem é olhar as situações da vida dele com o máximo de verdade, da maneira mais próxima de mim, do que eu vivi e me colocar no lugar dele. Acho que a convivência com ele ajudou bastante, sobretudo para perceber que ele é daquela forma que conhecemos mesmo quando não está em cena. E trazer um pouco da voz do Silvio, sobretudo do timbre.... Quando ele era jovem, provavelmente não era igual ao que é hoje. Mas temos que fazer algo que lembre como ele é hoje”.

Vale ainda ressaltar a qualidade, o trabalho impecável dos atores: ADRIANO TUNES (Velha da Praça, Nahim), DANIELA CURY (Rebeca Abravanel e Hebe Camargo) e IVAN PARENTE, que interpreta Pedro de Lara brilhantemente e nos contempla com sua voz de primeiríssima.

                                                                                                                            Foto: Adriano Dória

É uma superprodução, com grande elenco, todos dignos de grande expressividade, merecedores de aplausos: ANDREAS TROTTA (Leon), BIANCA RINALDI (Íris), BRUNO KIMURA (Anestesista, Bailarino Russo), DIEGO MONTEZ (Wagner Montez, Sidney Magal, Boni), GIGI DEBEI (Mara Maravilha, Telemoça), GISELLE LIMA (Sônia Lima, Cidinha), GUSTAVO DANELUZ (Silvio Jovem), HELLEN DE CASTRO (Gretchen, Telemoça), IVAN PARENTE (Pedro de Lara), JU ROMANO (Rosana, Telemoça), JULIANA BÓGUS (Aracy de Almeida), LÉO ROMMANO (Atrasildo, Manoel de Nóbrega Alternante), LUCAS COLOMBO (Bozo), PAULA FLAIBANN (Elke Maravilha), PEDRO PASSARI (Swing), RAFAEL ARAGÃO (Alberto Abravanel e Silvio Alternante), ROQUILDES JUNIOR (Roque), THIAGO GARÇA (Pablo e Bailarino Russo), Velson D’Souza (Silvio Santos), Verônica Goeldi (Boneca, Bolinha de Sabão e Telemoça) e Vinícius Loyola (Gugu Liberato, Gilliard e Sérgio Mallandro).

Vale a pena voltar ao passado e se emocionar com o presente. O riso vai deixar mais leve diante de tantas intempéries que foi ficar distante da arte. Portanto, volte ao teatro!

SERVIÇO - 033 ROOFTOP (Cobertura do Teatro Santander), no complexo JK Iguatemi, em São Paulo. De 15/10/ a 21/11/2021. SESSÕES: Sextas: às 20h30, Sábados às 15h30 e às 20h30, domingos às 15h00 e às 20h00

Duração: 2h15min. (com 15 minutos de intervalo) Capacidade: 248 lugares / 67% do total. SETORES E PREÇOS:  Setor VIP R$180,00 e Setor 2 R$75,00
Bilheteria física: das 12h às 20h. Formas de pagamento: Dinheiro, Cartão de débito e Cartão de crédito. Link de vendas on-line:  www.sympla.com.br

CHAPEUZINHO VERMELHO

ARTE DO ENTRETENIMENTO

Pedro Cosmos

CHAPEUZINHO VERMELHO – Um dos principais clássicos dos contos de fadas (CHARLES PERRAULT, HANS CHRISTIAN ANDERSEN, OS IRMÃOS GRIMM), cada um desses autores imprimiram sua marca em seu texto: dor, abandono, medo fantasia…, enquanto que a autora ELOÍSA VITZ, que já os contemplou com seus quinto texto para a infância, preferiu um jogo cênico trazendo muita contrapartida social, além do humor.

A nova montagem de Chapeuzinho é totalmente inovadora e contemporânea, promovendo um faz de conta irretocável, contextualizado com a cultura da paz e o desenvolvimento sustentável, em uma linguagem direta, sem pieguices, promovendo muito humor e entretenimento garantido. 

                                                                                        Foto: Claudinei Nakasone

O Texto de Eloisa Vitz está muito bem aproveitado pelo premiado Grupo Gattu, (PRÊMIO SHELL, PRÊMIO APLAUSO BRASIL, PRÊMIO FEMSA COCA COLA, PRÊMIO MELHORES DO ANO DO PORTAL R7, PRÊMIO ZESCAR entre muitos outros), defendido com muita garra, imprimiu um ritmo frenético, teve apenas a essência do conto, contendo toda carpintaria necessária para resultar em boas ações dramáticas. As personagens ganharam nome, outras personagens vieram somar com as questões ecológicas, os cuidados com o outro, a empatia, ações didáticas plausíveis que soam diretamente nos pequeninos, toca os mais “velhinhos”, conscientizando potencialmente para grandes transformações sociais. 

                                                                                        Foto: Claudinei Nakasone

Felipa é o nome dado a Chapeuzinho Vermelho, usa boné ao invés de chapéu, dando uma nova roupagem a personagem, reforça os cuidados com a natureza. E nessa aventura somam-se outras personagens: Lobo Mau, Curupira, O Saci, transformando o espetáculo em magia e ludicidade.

                                                                                                     Foto: Claudinei Nakasone

Segundo Eloísa, que acumula com maestria a direção do espetáculo, “Uma criança que aprende desde cedo que ela é parte da natureza terá uma relação muito mais sustentável com o meio ambiente”. Diante do seu olhar, era perceptível a intervenção da criançada presente vibrando com o espetáculo e ao terminar, perceber criança pedindo para voltar, muito gratificante.

 O espetáculo tem no elenco: MARIANA FIDELIS, DANIEL GONZALES, LÍLIAN PERES, IZAQUE PATRÍCIO, BRENO FLORIZ e MÍRIAM JARDIM, que atua e corrobora em parceria na assistência de direção. Como Stand-in a própria ELOÍSA e JAILTON NUNES. Uma equipe forte promovendo o que há de melhor no teatro para a infância e juventude. 

SERVIÇO: TEATRO DO SOL - Rua Damiana da Cunha, 413 – Santana

Temporada: 12 de outubro de 2021 à 05 de dezembro de 2021 Sábados e domingos às 15h. Recomendação: Livre - Duração: 50 minutos - Capacidade: 60 lugares (Sujeito a redução em respeito aos decretos e protocolos de saúde, devido à Pandemia provocada pelo Corona Vírus COVID19).

 Obs.: É necessária a comprovação de vacinação, com pelo menos uma dose, de adultos e adolescentes a partir de 12 anos.

 Temporada gratuita - Bilheteria abre uma hora antes do espetáculo.

Reserva pelo telefone 3791-2023 ou pelo whats 95679-2526
Temporada online: Canal do Grupo Gattu no Youtube

https://www.youtube.com/channel/UC55mRFpe_rZDP9smJZe8pAw

A GOLONDRINA

 A GOLONDRINA

Pedro Cosmos

Com passagem pelo Teatro do AUDITÓRIO MASP, TEATRO NAIR BELLO, dentre outras Cidades, o premiado texto do espanhol GUILLEM CLUA, (A Pele em Chamas, O Gosto das Cinzas, A Golondrina, Marburg, Invasão, Assassino, 73 Razões Para Deixar-te, Morte em Veneza, No deserto, Smiley e Al Damunt Dels Nostres Cants), retorna aos palcos paulista para mais uma merecida temporada no TEATRO VIVO.

 Inspirada em atentado homofóbico terrorista nos EUA, a montagem muito celebrada na Espanha e em Londres, veio para nós para deixar nosso teatro ainda mais fascinante, não atoa, fiz questão de conferir pela segunda vez, com direito a repetição.

Vê-se um teatro primoroso, excelente, texto muito bem escrito, de muito bom gosto, no qual prende a plateia do início ao fim com as interpretações irretocáveis dos atores TANIA BONDEZAN e LUCIANO ANDREY, dando vida as personagens na melhor forma “Stanislaviskiana” possível. 

                                                                                         Foto: Odilon Wagner

A peça mostra o encontro entre Amélia, uma severa professora de canto e o estudante Ramon, que procura os seus serviços para melhorar sua técnica vocal, pois tem a intenção de cantar no memorial de sua mãe recentemente morta. A música escolhida tem um significado especial para ele e, aparentemente, também para ela. Apesar de sua relutância inicial, a mulher concorda em receber o jovem em sua própria casa e ajudá-lo. No entanto, no decorrer da aula, os dois personagens vão revelando detalhes de seu passado que se entrelaçam como num quebra-cabeças.

 

TANIA, também responsável pela tradução do texto, está impagável no papel da severa Amélia, e nesse encontro transformador com o seu aluno, vê revelada a morte do seu filho, expondo dissabores conflitantes que elevam o tom do espetáculo, em uma interpretação acertada num texto difícil, que requer muita emoção, equilíbrio, busca interior e compreensão do amor de ambos, fazendo-nos tomar partido nas ações dramáticas. “O que nos torna humanos? Para Amélia (personagem de Tânia Bondezan) a resposta se encontra na capacidade de sentir a dor dos outros como se fosse nossa”. E este é o sentimento que corre ao longo da espinha dorsal de A Golondrina. 

                                                                                              Foto: João Caldas

LUCIANO, intérprete do misterioso aluno Ramon responde a altura da personagem. Ator de raro talento e seu duelo leva a um embate perfeito promovendo cenas impagáveis. Todos os aplausos merecidos.

 O texto apresenta narrativa atual, promovendo muita reflexão, mostrando inclusive a função social do teatro, com grande contrapartida que nos faz refletir, nos questionar, se ter empatia e acreditar nessa força transformadora que é o amor.

 O espetáculo é produzido por RONALDO DIAFÉRIA, TANIA BODEZAN E ODILON WAGNER, valendo muito a pena ser prestigiada. 

É o teatro em boas mãos, seguindo o protocolo de segurança, portanto, voltem ao teatro.

 SERVIÇO – TEATRO VIVO - Av. Dr. Chucri Zaidan, 2460 - Morumbi - Terça a quinta às 20h. Duração: 100 min. Classificação 14 anos. De 12 de outubro de 2021 a 04 de novembro de 2021. Capacidade: 110 lugares

Vendas/ Bilheteria: https://www.sympla.com.br/teatrovivo