QUARTO DE EMPREGADA

ARTE DO ENTRETENIMENTO

Pedro Cosmos

QUARTO DE EMPREGADA

 A dramaturgia de ROBERTO FREIRE (1927-2008), com texto escrito em meados do século XX, em plena ditadura militar é trazida para o palco pelo olhar do jovem artista da cena VICTOR LAZZARI, com uma concepção de direção muito acertada, unindo os conflitos intrínsecos das proletariadas ao contexto poético no qual é ambientada a encenação.

JADE e NATHALIE SUSEMIHL são as intérpretes das empregadas oprimidas, cheias de promessas e sonhos, que despertaram o olhar dos opressores em uma época deixada para traz, mas que na história se faz presente e que por meio dessa denúncia social foi dado um passo para acender um alerta as vítimas dos maus tratos.

                                                                                       Foto: Gloss Model

Pois foi essa, a dramaturgia essa deu visibilidade as classes menos favorecidas ao retratar na sua narrativa a vida de duas empregadas domésticas.

ROSA, uma mulher preta, e SUELY, uma mulher branca, que imbuídas nas intempéries intrínsecas e no conformismo que a elas foi ofertado, obra essa que acabou sendo censurada na  ditadura, justamente por abordar questões sociais, mexer com poderosos e promover a dialética contextualizando com transformação social, promovendo a reflexão, a equidade e a empatia ao retratar o meio que essas mulheres se inserem.“A obra retrata a vida de duas empregadas domésticas: Rosa, uma mulher preta, e Suely, uma mulher branca, e sua convivência ao dividir um quarto na mesma casa onde trabalha m para uma Patroa”. Ao explorar o espaço ocupado pelas personagens, o autor busca representar a desigualdade entre classes sociais.

Muitos dissabores ganham discussão na conversa de quarto, permeando suas angústias, anseios, o racismo velado, as torturas psicológicas e a dureza do que vem a ser a vida delas dormindo no trabalho dentre tantas humilhação e segregação.

Vale a pena prestigiar!

SERVIÇO: TEATRO JOÃO CAETANO – Rua Borges Lagoa, 505, Vila Clementino, Tel.: 5549-1744.  Sexta: 21h, sábado: 20h00 e domingo às 18h. De 18 a 27 de Novembro 19h. Ingressos: Grátis. (Distribuídos uma hora antes. Um ingresso por pessoa) Classificação: livre Duração: 60 minutos.

EU SEMPRE SOUBE

 ARTE DO ENTRETENIMENTO

Pedro Cosmos

EU SEMPRE SOUBE

 

ROSANE GOFMAN vem com seu espetáculo, monólogo documental para apresentar a falta de humanidade e respeito em relação a esses que a sociedade sempre quis torná-lo invisível, a comunidade GLSBTQIA+, incluindo os próprios familiares que querem ter um modelo de filho “perfeito” extrapolando a sua identidade de gênero, as suas escolhas, a sua vida afetiva e sua maneira de viver em plena contemporaneidade.

 

Em fim, é de grande necessidade que seja apreciado em família, inclusive com seus entes, para que possam enxergar essa grande parcela da população com mais empatia, mais amor e respeito, sobretudo entender que vivemos em país na qual a diversidade se faz presente e necessita ser compreendida e respeitada.

Imagem: Roberto Cardoso

A peça conta a história da jornalista Majô Gonçalo que está lançando o LIVRO EU SEMPRE SOUBE E PALESTRANDO. Em sua primeira aparição pública, nossa protagonista apresenta uma história de amor, do amor mais puro e incondicional que alguém pode sentir. O amor de mãe. Mães capazes de qualquer tipo de sacrifício por amor aos seus filhos. Mães que mediante a realidade dos filhos se reinventam, se reconstroem para manter a dignidade de sua cria. Mães leoas que pulam em cima com garras afiadas daqueles que tentam por preconceito ou ignorância prejudicar seus filhos. Mães pela diversidade, mães dispostas a reorganizar seus lares, suas famílias em respeito e dedicação as escolhas dos filhos.

Imagem: Roberto Cardoso

O texto do excelente artista MÁRCIO AZEVEDO, vencedor do Prêmio Funarte de Dramaturgia, em 2018 ganhou vida e muito merecida na interpretação dessa artista gigante. Também coube ao dramaturgo a função de diretor e foi um ganho perfeito. Deixou Rosane em boas mãos, por imprimir uma direção com muita liberdade deixando a atriz se movimentar livremente, jogar com a plateia brilhantemente e o resultado é de que tudo caminha muito bem.

 

É uma conversa franca e direta com a plateia na qual muitos presentes se sentem inseridos e contemplados com o diálogo e a dialética, permeando a dor das vítimas, os dissabores e o enfrentamento diante de tantas realidades, atrocidades, retrocessos e a falta de olhar mais humano, justo e igualitário.

 

                                                                               Imagem: Roberto Cardoso

É um espetáculo que propõe um grito de alerta ou um pedido de socorro vem ainda para propor muita reflexão, para ser prestigiado por todos, sem didatismo e sem estereótipos, cabendo um debate mais apurado para que alguns desavisados tenham consciência social e que essa transformação seja de um olhar para o outro, ressaltando o respeito acima de tudo.

Vale a pena conferir!

FICHA TÉCNICA:

Direção de produção: Fabio Camara

Músico: Pedro Mendonça

Direção musical e trilha sonora: Tauã de Lorena

Assistente de produção: Lippe

Luz: Aurélio de Simoni

Figurino: Anderson Ferreira

Cenógrafo: José Carlos Vieira

Visagista: Thiogo Andrade

Operador de luz: Jackson Oliveira

Camareira: Lili Santa Rosa

Programação visual: Gabriela Cima

Fotos cartaz: Nanah Garcia

Fotos cena: Roberto Cardoso

Mídias sociais: D2One Social Midia

Assessoria de imprensa: Fabio Camara

Realização: Lugibi Produções Artísticas

​SERVIÇO: TEATRO EVA HERZ - Livraria Cultura – Conjunto Nacional - Avenida Paulista 2073 – Cerqueira César – de 03 de Novembro até 08 de Dezembro – Quartas e Quintas às 20h. Informações: 3070-4059 - Ingressos: R$ 60,00 – Duração: 80min aproximadamente. Classificação: 12 anos.

VENDAS PELA INTERNET: https://bileto.sympla.com.br/event/76668/d/158909/s/1056307

HAVIA UM PAÍS AQUI ANTES DO CARNAVAL

 ARTE DO ENTRETENIMENTO

Pedro Cosmos

 

HAVIA UM PAÍS AQUI ANTES DO CARNAVAL

 

Depois da estreia em 03 de novembro, permanecendo até o dia 13, com apresentações gratuitas no TEATRO PAULO EIRÓ, chega a vez do TEATRO CACILDA BECKER, receber de 24 a 27 de novembro, também gratuitamente, a montagem do novo espetáculo do TEATRO KAUS CIA EXPERIMENTAL, com texto inédito primoroso, do dramaturgo RUDINEI BORGES, poético e com dramaticidade plausível, o qual se mostra subitamente ao que veio se fazendo necessário ser prestigiado.

 

“Tudo vem da Terra” e dessa terra surgiu um elenco reunido por dez artistas brilhantes: ALESSANDRA RABELO, ALINE BARACHO, AMÁLIA PEREIRA, EVANDRO NETTO, GABRIEL ALMEIDA, KAROL PIACENTINI, JOEL RODRIGUES, RICARDO MARQUES, RODRIGO LADEIRA E TATIANA TEODORO em interpretações comoventes e irretocáveis, pois esses atores e atrizes estão dando vida a cada palavra do texto com muita genialidade promovendo muita empatia.

                                                                        Fabíola Galvão

 

Segundo o autor: “É uma peça sobre a dor de ser brasileiro nas margens do país. Não é a história dos vencidos. É a história dos que resistem e querem vencer, apesar das intempéries. Vivi parte de minha vida no norte do Brasil, no sudoeste do Pará. A outra parte em vários bairros da imensa cidade de São Paulo. Viajei de ônibus por todas as regiões brasileiras. Assim, me fiz um observador de instantes e territórios imprecisos, mas conversar com as pessoas e ouvi-las me levou à tentativa de compreender a complexidade das existências e vivências”.

 

O trabalho, beneficiado pelo PROAC direto 38/21 da Secretaria de Economia Criativa do Estado de São Paulo, tem direção do competente REGINALDO NASCIMENTO, um dos criadores do grupo e que muito tem fomentado a cena teatral com propostas enriquecedoras, com dramaturgia nacional e da América latina, dentre outras, imprimindo uma direção irretocável, pois tudo funciona a contento.

                                                        

                                                                                            Fabíola Galvão

 

O espetáculo veio para contemplar nosso teatro com um recorte das diversas faces do Brasil, contextualizada com diversas questões sociais, políticas e ambientais e alguns dissabores e indagações que recaem sobre os menos favorecidos, vivenciados em meio a tantas intempéries, a ancestralidade presente dos povos nativos, a cultura afro-brasileira e dos povos africanos, a homenagem ao artista plástico indigenista JAIDER ESBELL, dentre outras homenagens, em um espetáculo brasileiro apresentando um Brasil com tantas brasilidades, com várias questões reflexivas, que carecem de respostas, cuja narrativa é trazida para a contemporaneidade.

 

A narrativa é apresentada “em dez quadros, experiências vivenciadas por diferentes povos nesse Brasil de territórios vastos. A resistência dos territórios ameríndios, o caráter multifacetado dos cenários urbanos e as contradições dos espaços explorados pelo garimpo e destruídos pelas queimadas são alguns temas encenados na peça”.

                                                                     Fabíola Galvão

 

AMÁLIA PEREIRA chama muita atenção na sua interpretação verdadeira, na entrega perfeita a sua personagem, embora valha ressaltar a beleza do embate perfeito envolvendo religião, no qual se vê muita profundidade na pesquisa e na escrita do texto, conduzido com muita classe e discernimento, valendo ressaltar a interpretação plausível da atriz ALESSANDRA RABELO. Em fim, são artistas primorosos e muito bem conduzidos, mostrando o melhor de si, não cabendo aqui imprimir comentários individuais.

 

Ficha Técnica

 

Cenário: Reginaldo Nascimento

Cenotécnico: Fábio Jerônimo

Costureira cenário: Adriana Hitomi

Trilha sonora original: Salloma Salomão e Gui Braz

Pesquisa dos cantos: Reginaldo Nascimento e Karol Piacentini

Música Arreuni: Chico Maranhão

Figurinos e plasticidade estética: Telumi Hellen

Assistente de figurinos/modelista e costureira: Mariana Moraes

Costureira figurinos: Stylo Lia - Galeria do Rocky

Escultura Frei Damião: HD Dimantas

Esculturas bugres: Reginaldo Nascimento

Lighting Designer: Denilson Marques

Orientação de movimento: Wellington Campos

Orientação vocal: William Guedes

Fotos: Fabíola Galvão

Assessoria de imprensa: Amália Pereira

Produção: Kaus Produções Artísticas

Realização: Teatro Kaus Cia Experimental

 

Não deixem de prestigiar essa montagem gratuita e conhecer a força e a contrapartida social que o teatro tem em contribuir com grandes transformações.

 

 

 

SERVIÇO - TEATRO CACILDA BECKER – Rua Tito, 295 – Vila Romana, São Paulo, SP. Telefone: (11) 3864-4513. Capacidade 198 lugares. Bilheteria abre uma hora antes do início do espetáculo. Venda de ingressos antecipados através da plataforma Sympla. Ar-condicionado. Acesso para pessoas com deficiência.

De 24 a 27 de novembro - Quinta a sábado, às 21h. Domingo, às 19h. Ingressos: Gratuitos. Duração: 1h30 minutos. Gênero: Drama narrativo. Recomendação: 12 anos. 

https://www.sympla.com.br/havia-um-pais-aqui-antes-do-carnaval__1763272

 

O HOMEM E SUA PRÓSTATA

ARTE DO ENTRETENIMENTO

Pedro Cosmos

O HOMEM E SUA PRÓSTATA

Um casal de turistas brasileiros está fazendo um cruzeiro romântico pela Itália. Quando o navio atraca em Livorno, o marido desembarca sozinho para um passeio. Ele acaba se sentido mal, desmaia e é levado às pressas para o hospital mais próximo. Só, sem entender italiano e diante de um médico que não entende português e se recusa a falar em inglês, o paciente acaba entendendo que deverá ser submetido a uma cirurgia de emergência. Sua próstata está muito aumentada e há 7 pedras em sua bexiga, causando sobrecarga nos rins, que agora estão sob risco iminente de falência. 

                                                                           Foto de Rodolfo Rezende

Com interpretação de NORIVAL RIZZO, e direção irretocável de FERNANDO CARDOSO, o espetáculo que é sucesso nos EUA, no Canadá e na Irlanda, com texto do premiado autor e roteirista ED WEINBERGER (vencedor de 9 EMMYs e 5 Golden Globes), estreia no  TEATRO MORUMBISHOPPING, cuja temática abordada com classe e muito humor, tratando de um assunto nada agradável para os homens o qual se torna mais leve devido as sutilezas e a preparação para que a comédia ganhe empatia do público e o teatro seja contemplado na sua essência e funcionalidade.

O texto tem adaptação brasileira de AUGUSTO CESAR OFAIÉ, numa linguagem direta, elegante, objetivando romper “tabus sobre saúde masculina”, sem estereótipos, trazendo muita informação de maneira clara e objetiva, extinguindo didatismo, sobressaindo no humor uma contrapartida social plausível que é romper com as barreiras do medo que impede muitos homens de se cuidarem no tempo certo. 

Norival mostra que é do riso, promovendo muita intimidade com a plateia, ressaltando o  carisma necessário e tem total domínio das situações, tendo apenas como apoio as vídeos projeções com a participação da atriz Tânia Alves, o artista é aplaudido em cena aberta em seu um monólogo no qual  tudo funciona a contento.

 “Lidamos com um tema que precisa ser tratado com seriedade, mas estamos partindo para o humor. Acho que o humor atinge as pessoas mais diretamente, porque, se usássemos um tom muito sério e trágico, talvez, algumas pessoas se afastassem e nem quisessem ouvir sobre o assunto. Conheço muita gente que não pode nem ouvir falar a palavra câncer. Queremos que os homens tenham mais acesso à informação sobre a doença e possam cuidar da sua saúde”, comenta o ator.

Vale a pena conferir e gargalhar à vontade!

 SERVIÇO: TEATRO MORUMBI SHOPPING - Avenida Roque Petroni Júnior, 1089 - Temporada a partir de 22 de outubro a 27 de novembro de 2022. Às sextas e aos sábados, às 20h, e aos domingos, às 19h Ingressos: R$ 60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia-entrada) Classificação: 16 anos - Duração: 70 minutos - Capacidade: 250 lugares - Cadeiras para obesos: 03 lugares - Espaços para cadeirantes: 05 lugares

  

Venda online em https://site.bileto.sympla.com.br/teatromorumbishopping/

MARY STUART

ARTE DO ENTRETENIMENTO

Pedro Cosmos

MARY STUART 

A famosa disputa de poder entre as monarcas, tem direção do talentoso NELSON BASKERVILLE, produção perfeita, contendo uma equipe de criativos, indo da luz, (WAGNER FREIRE),  cenário (MARISA BENTIVEGNA)  ao figurino, (MARICHILENE ARTISEVSKIS), dentre outros,  mostrando o resultado espetacular, digna de premiações em todas as especificidades, sendo um presente da entidade que promove uma montagem de excelente qualidade, corroborando potencialmente com formação de plateia e entretenimento cultural com acessibilidade para todos.

Foto: Priscila Prade

VIRGINIA CAVENDISH, ANA CECÍLIA COSTA, CHRIS COUTO, GENÉZIO DE BARROS, CÉSAR MELLO, FERNANDO PAVÃO, JOELSON MEDEIROS, IURI SARAIVA, FERNANDO VITOR, ALEF BARROS e LETÍCIA CALVOSA, formam o elenco do espetáculo que mostra um duelo de gigantes para ninguém botar defeito nos palcos do TEATRO DO SESI PAULISTA.

                                                                                 Foto: Priscila Prade

Mary Stuart, a rainha da Escócia e Elizabeth I, rainha da Inglaterra, interpretadas respectivamente por VIRGINIA CAVENDISH  e ANA CECÍLIA COSTA acaba deixando a monarquia em êxtase e os expectadores em pânico, esses sem saber para qual lado torcer devido a grandiosidade da dramaticidade expressa. A interpretação das atrizes é deslumbrante e comove a plateia levando empatia, reflexão e a discussão política em torno de poder também levam os espectadores tomarem partido, e nesse ínterim, as intérpretes vão num crescente e não perdem a linha de interpretação, sendo aplaudidas em cana aberta.

                                                                                 Foto: Priscila Prade

Obra clássica do teatro alemão, escrita em 1800, de FRIEDRICH SCHILLER, com adaptação de ROBERT ICKE e Tradução de RICARDO LÍSIAS, foi trazido para a contemporaneidade, tem pegada popular e atrai os espectadores assíduos do SESI, sendo um acerto para o seu público que se mistura entre todas as classes sociais.

Segundo o diretor, “A intenção é trazê-la para os dias de hoje, mantendo alguns elementos clássicos como coroas e vestimentas, sem prejuízo de sua essência e ao mesmo tempo tentar fazer com que nos reconheçamos dentro desse mundo com suas injustiças e disputas acirradas de poder”.

As demais personagens transitam também na busca pelo poder, sendo fiel a quem lhe convém, inclusive sendo servidor de dois amos como mostra nas características a seguir: Chris Couto -  Hanna Kennedy é um “cão de guarda” de Mary Stuart.
Genézio de Barros – Lorde Talbot, conselheiro de Elizabeth, também defensor de M. Stuart. César Mello – Burleigh é um juiz inglês, conselheiro da rainha Elizabeth.
Fernando Paixão – Conde Leicester é um homem articulado, que tem adoração pelo poder e que transita entre os dois lados, entre as duas rainhas, de acordo com seus interesses. Joelson Medeiros – Paulet é o carcereiro de Mary Stuart.
Iuri Saraiva – Mortimer, jovem fundamentalista que fará de tudo para salvar M. Stuart.
Fernando Vitor – Davison, funcionário do Estado, muito fiel à rainha Elizabeth.
Alf Barros - Aubespine e Melville. O lorde Aubespine é o embaixador da França que negocia o casamento de Elizabeth com o príncipe francês. Melville é um padre escocês.
Letícia Calvosa – Margaret é uma aliada de Mary Stuart, leal à rainha até o fim.

FICHA TÉCNICA 

Cenografia: Marisa Bentivegna

Figurinos: Marichilene Artisevskis

Iluminação: Wagner Freire

Trilha Sonora: Daniel Maia

Direção de Imagem e Videomapping: André Grynwask e Pri Argoud (Um Cafofo)

Ilustrador: Luciano Feijão

Direção de produção: Giovani Tozi e Virginia Cavendish

Produção executiva: Felipe Calixto

Assistência de direção: Anna Zêpa

Assistência de produção: Ana Nicássia

Camareira: Andrea Lima

Direção de Imagem e Videomapping: André Grynwask e Pri Argoud (Um Cafofo)

Assessoria de Imprensa: M. Fernanda Teixeira/Arteplural

Social Media: Rodrigo Chueri

Direção de arte gráfica: Giovani Tozi

Fotografia: Priscila Prade

Coordenação de projeto: Casa Forte SP Produções Artísticas

Apoio Administrativo: Lilian Damasceno

Assessoria jurídica: Martha Macruz

Assessoria contábil: Eliane Azevedo Contabilidade

Concepção: Virginia Cavendish

Realização: SESI-SP

Vale a pena conferir esse magnífico trabalho e aplaudir a arte dos artistas brasileiros.
 

SERVIÇO - TEATRO DO SESI-SP. Avenida Paulista, 1313.  De 19/08/22 a 27/11/22. Quintas, sextas e sábados, às 20h. Domingos, às 19h. Reservas gratuitas pelo Meu Sesi (www.sesisp.org.br/eventos). Recomendação etária – a partir de 14 anos. Duração – 110 minutos.

 

 

O PEQUENO PRÍNCIPE

ARTE DO ENTRETENIMENTO

Pedro Cosmos

O PEQUENO PRÍNCIPE

TEATRO VILLALOBOS (Shopping VillaLobos), reabre sua portas depois de cerca de dois anos trazendo para celebrar na sua programação uma das histórias mais emocionantes para crianças e que fascina também os grandinhos.  

"O Pequeno Príncipe, o Musical conta a história de um piloto que cai com seu avião no deserto do Saara, onde encontra um menino de cabelos dourados que lhe pede para desenhar um carneiro. A partir daí os dois iniciam uma linda amizade e refletem sobre as relações entre as pessoas, o amor ao planeta, sobre que é ser criança, o que é ser adulto e o verdadeiro sentido da vida.”

Crédito: Victor Miranda

O Pequeno Príncipe, clássico do autor e piloto francês ANTOINE DE SAINT-EXUPÉRY (1900-1944) é traduzido no mundo inteiro e já teve várias montagens notórias, justamente pela qualidade inquestionável a qual desperta curiosidade em várias gerações e essa SUPERPRODUÇÃO, é estarrecedora, com riqueza de detalhes em todas as especificidades.

O livro foi escrito em 1943, é listado como um dos livros mais vendidos e lidos do mundo. Sempre muito debatido, trazendo simbolismos, citações filosóficas cabíveis de reflexões, interpretações diversas, contextualizadas com o universo poético.

"Só se vê bem com o coração. O essencial é invisível para os olhos" e "Tu te tornas eternamente responsável por aquilo que cativas", são algumas pérolas, das quais nos transportam para a fruição literária. 

Crédito: Victor Miranda 

Começando pelo roteiro desta montagem que prima pelo amor a obra e, sobretudo pela pesquisa profunda sobre tudo o que permeia o universo do aviador, da sua literatura, as reflexões filosóficas dos seus escritos, pois para esse fim, SHEILA DRYZUN, a roteirista, se preparou por anos, buscando informações, tendo consultoria com familiares e com pessoas que tiveram contato com Exupéry, adentrando no seu universo particular.

Segundo Dryzun “O público irá se surpreender ao descobrir que o conto é uma autobiografia de Saint-Exupéry, que, por exemplo, foi um aventureiro e aviador. Garanto que o texto está recheado de novidades e coincidências entre obra e autor”.

                                                                            Crédito: Victor Miranda

Outro destaque que merece mérito é a grandiosidade na qual foi concebido o figurino, totalmente artesanal, feito com muita riqueza de detalhes, não devendo nada para a moda parisiense, com criatividade brasileira.

Crédito: Victor Miranda

O elenco apresenta diversidade. Para o papel do Aviador coube a THIAGO MACHADO e a Rosa é interpretado brilhantemente pela atriz e bailarina BRUNA GUERIN, que esbanja desenvoltura talento e beleza, além da experiência dos grandes musicais que já estrelou. LUCIANA RAMANZINI interpreta a Raposa e NATASHA JASCALEVICH dá vida ao personagem Serpente. Para o papel principal, têm-se três atores e uma atriz mirim, DAVI MARTINS, LEONARDO FREIRE, LEVI ASAF e ANNA BEATRIZ SIMÕES, cada artista um com características diferentes, muito seguro, com talento, sendo uma promessa para os palcos. Outros atores e atrizes atuam como Ensemble / Cover / Swing e interpretam os demais personagens da montagem. ABNER DEPRET, BIA BARROS, BRUNA PAZINATO, SOFIA SAVIETTO, DIEGO LEMOS, FERNANDO RUBRO, GRACIELY JUNQUEIRA, LARISSA NOEL, MARCELO FERRARI, NICK VILA MAIOR, RAFAEL ARAGÃO, SARA MILCA, THÓR JUNIOR, BRUNO ALBUQUERQUE, MURILO OHL e YASMIN CALBO.

FERNANDA CHAMMA, a diretora,  com experiência para dar e vender, soube muito bem conduzir a montagem deixando totalmente ESPETACULAR.

Crédito: Victor Miranda

As personagens O Pequeno Príncipe, O Piloto, A Rosa, A Raposa, A Serpente, O Rei, dentre outros, são cativantes e prendem o espectador mais experiente, promovendo empatia e transportando para a infância inconsciente: descobertas, ansiedade, esperança, inocência, a curiosidade, as descobertas, isso faz com que seja apreciado por todos.

Vale a pena levar a criançada para prestigiar esse clássico e vivenciar as aventuras do Pequeno Príncipe.    FICHA TÉCNICA Direção Musical: Thiago Gimenes Direção associada: Daniela Cury Coreografia: Katia Barros Assistente de Coreografia – Thiago Garça Supervisão de roteiro: Mariana Elisabetsky Músicas: Sheila Dryzun, Maria Zélia Marão, Marcus Vinicius Silva e Thiago Gimenes Realização: Luk Produções SERVIÇO - Teatro VillaLobos (Av. Drª Ruth Cardoso, 4777 - Jardim Universidade Pinheiros - CEP: 05477-000 São Paulo/SP) - Duração: 1º ato 50 minutos | 2º ato 40 minutos | intervalo de 15 minutos - Classificação etária: Livre - Capacidade: 720 lugares – Possui ar-condicionado e tem acessibilidade. De 30/9 a 18/12/2022. Sextas 21h; sábados 16h e 20h; domingos 15h e 18h. Ingressos: Sexta 21h. Plateia Premium R$ 220,00 (inteira) R$ 110,00 (meia entrada) Plateia R$ 190,00 (inteira) R$ 95,00 (meia entrada) Balcão R$ 50,00 (inteira) R$ 25,00 (meia entrada)   Sábado 16h e 20h | Domingo 15h e 18h. Plateia Premium R$ 260,00 (inteira) R$ 130,00 (meia entrada) Plateia R$ 200,00 (inteira) R$ 100,00 (meia entrada)  Balcão R$ 50,00 (inteira) R$ 25,00 (meia entrada)  Obs.: Confira a legislação vigente para meia-entrada. Ingressos PCD e acompanhantes, vendas somente na bilheteria do teatro. Crianças com até 2 anos incompletos não pagam.

Para mais informações: instagram.com/musicalopequenoprincipe/