NEY MATOGROSSO – HOMEM COM H

 

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NEY MATOGROSSO – HOMEM COM H

O musical já foi assistido por mais de 70 mil pessoas e volta aos palcos no TEATRO PORTO para que o sucesso continue e demais pessoas possam vivenciar “momentos marcantes da vida e carreira do cantor e compositor NEY MATOGROSSO, interpretado no palco com entrega total do multifacetado e premiado ator RENAN MATTOS,  costurando episódios da infância, juventude e explosão artística”.

Imagem: Adriano Dória

Um grito a liberdade promovendo o direito de ser o que é, faz parte da dramaturgia muito bem arquitetada do espetáculo NEY MATOGROSSO – HOMEM COM H, texto belíssimo e irretocável dos premiados MARILIA TOLEDO e EMÍLIO BOECHAT, sobre a vida e a carreira desse artista PLURAL que serviu de inspiração e empoderamento para uma geração oprimida pela sociedade poder se libertar e viver sem agruras em detrimento do que se é.

A música e a poesia na criatividade e na voz do NEY é um sopro para a alma e o coração, não existindo palavras no dicionário para qualificar devidamente a sua arte, o artista que ele é, no entanto, toda sua ousadia é vista com exímia grandeza, não cabendo nenhum julgamento e sim muita meritocracia, admiração e respeito.

A superprodução dirigida por MARILIA TOLEDO em parceria com a experiente e talentosa FERNANDA CHAMMA, vindo somar  com a direção musical de DANIEL ROCHA, é fascinante, muito bem idealizada, reunindo ainda 16 atores e banda ao vivo com 6 músicos, resultando em qualidade em todos os segmentos, valendo muito a pena prestigiar.

Imagem: Adriano Dória

Fazem parte do elenco: RENAN MATTOS, BRUNO BOER, VINÍCIUS LOYOLA, PEDRO ARRAIS, GISELLE LIMA, HELLEN DE CASTRO, ENRICO VERTA, ABNER DEBRET, MATHEUS PAIVA, DANTE PACCOLA, MARIA CLARA MANESCO, TATIANA TOYOTA, LÉO ROMMANO, JU ROMANO, VITOR VIEIRA,  OSCAR FABIÃO e os Ensembles: MAURÍCIO REDUCINO e VALFFRED SOUZA, com entrega perfeita aos enriquecedores personagens, apresentando muito desempenho corporal, lindas vozes, enfim, promovendo o melhor do teatro musical.

Segundo Marília “A discografia de Ney Matogrosso passeia pelos compositores mais importantes do nosso país, o que reflete a nossa história. E sua história de vida é extremamente interessante. Ele sempre foi um homem absolutamente autêntico. Experimentou e ousou como nenhum outro artista, enfrentando os militares de peito aberto e nu, literalmente”. 

Imagem: Adriano Dória

RENAN MATOS é surpreendente! Carisma e entrega total, voz de ouro e marcante, desprendido de qualquer pudor, com energia contagiante a qual segura a peteca durante pouco mais de 2 horas por inteiro com corpo e voz em ação contínua, sendo puro encanto, enfim, uma escolha devidamente acertada.

A equipe de criativos se encontra em perfeita sintonia e com brilhantismo imensurável tudo acontece de forma a contemplar o melhor da arte do entretenimento teatral, valendo a pena ser prestigiado várias vezes.

FICHA TÉCNICA

Texto: Marilia Toledo e Emílio Boechat.
Direção: Fernanda Chamma e Marilia Toledo.
Coreografia: Fernanda Chamma.
Direção Musical: Daniel Rocha.
Cenografia: Carmem Guerra.
Figurinos: Michelly X.
Visagismo: Edgar Cardoso.
Desenho de som: Eduardo Pinheiro.
Desenho de luz: Fran Barros & Tulio Pezzoni.
Preparação vocal: Andréia Vitfer.
Realização: Paris Cultural.
Patrocínio: Porto Seguro
Produção Geral: Paris Cultural

OBS: Nos dias abaixo, o personagem Ney Matogrosso será interpretado pelo ator BRUNO BOER - 28 de setembro 2025, 12 de outubro 2025, 26 de outubro 2025, 09 de novembro 2025 e 30 de novembro 2025

 

SERVIÇO – TEATRO PORTO - Alameda Barão de Piracicaba, 740 - Campos Elíseos, São Paulo - SP, 01216-012 - Valor do Ingresso: Plateia R$250,00.Balcão e Frisas R$200,00. Preço Popular**: R$50,00 -  **O ingresso PREÇO POPULAR é válido para todos os clientes e segue o plano de democratização da Lei Rouanet, havendo uma cota deste valor promocional. Capacidade de público: 484 lugares. Duração: 150 minutos (com 12 minutos de intervalo)

Classificação*: Recomendado para maiores de 16 anos - *Menores poderão assistir acompanhados do responsável legal, que deverá preencher um Termo de Responsabilidade na Bilheteria do Teatro.

 

REGRAS PARA MEIA-ENTRADA

O documento de comprovação de meia-entrada deverá ser apresentado na entrada do espetáculo.

Estudantes - mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) - Modelo único, emitida pelas entidades oficiais.

Funcionários e Professores - das redes estadual e municipal de ensino de São Paulo mediante apresentação da Carteira Funcional ou Demonstrativo de Pagamento, acompanhado de documento oficial com foto.

Idosos - pessoas com idade superior a 60 anos mediante apresentação do documento de identidade oficial com foto.

Aposentados - demonstrativo de pagamento ou cartão do benefício acompanhado de documento oficial com foto.

Pessoas com necessidades especiais - mediante apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência, documento emitido pelo INSS ou holerite que comprove a aposentadoria, acompanhado de documento oficial com foto.

CadÚnico - jovens, entre 15 e 29 anos, pertencentes a famílias de baixa renda mediante apresentação da carteira de identidade Jovem emitida pela Secretaria Nacional da Juventude, a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial.

Crianças de 3 a 12 anos, apresentando certidão de nascimento ou documento de identidade oficial com foto, pagam meia-entrada.

 

OUTRAS INFORMAÇÕES

Crianças com idade inferior a 3 anos não pagam (e devem sentar no colo do adulto responsável). Apresentar certidão de nascimento ou documento de identidade oficial com foto.

 

* Menor de 3 anos poderá assistir acompanhado do responsável.

* Será necessária a compra de ingresso a partir de 3 anos.

* Apenas o titular da compra poderá solicitar a reimpressão do ingresso em nossa bilheteria.

 Horário da abertura da sala de espetáculo: 30 minutos antes do início da peça.

Pontos de venda sem cobrança de taxa de conveniência: Somente na bilheteria do Teatro Porto.

Dúvidas ou informações: Entrar em contato com a bilheteria do teatro: 11 3366-8700.

Horário de Funcionamento da bilheteria: Em dias de espetáculos 2h antes da apresentação, até 1h após o início da apresentação.

 

Acompanhe os flashes dos melhores momentos da confraternização na estreia VIP, e o encontro entre os artistas e seu público. 

 

 

 

  

 

O JULGAMENTO DE SÓCRATES

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O JULGAMENTO DE SÓCRATES 

A frase ideal que poderia ser dita pelo pai da filosofia seria “Só sei que tudo sei”, mas a humildade desse grande gênio da humanidade soube usar adequadamente a sua sabedoria a qual recai sobre a humanidade como fundamental para a compreensão da moral e do caráter e para ser mais popular “Quem não deve não teme”, portanto, se faz necessário seguirmos o trem da história para tirarmos nossas próprias conclusões e prestigiarmos esse espetáculo estritamente necessário para que possamos conhecer a história desse grande sábio escrito com grande sabedoria pelo dramaturgo e conhecedor da filosofia, REGIS DE OLIVEIRA, com contundente pesquisa e conhecimento, apresentando seu segundo texto notório, sendo muito bem-vindo a cena teatral.

Foto: Ronaldo Gutierrez

“Em uma Atenas dividida entre o medo e a liberdade, o filósofo Sócrates é acusado de corromper os jovens e questionar os deuses. Diante do tribunal, com lucidez e ironia, ele transforma sua defesa em um manifesto atemporal sobre integridade, coragem e pensamento livre.”

LUIZ AMORIM, CARLOS DE NIGGRO, BRENO GANZ, MAGNUS ODILON, MARCUS VERÍSSIMO, NALINI MENEZES, PRISCILA CAMARGO PRISCILLA DIEMINGER  e ROBERTO BORENSTEIN dão vida a personagens intrigantes para promover o melhor do teatro, nos convidando a conhecer a história do icônico filósofo SÓCRATES (470 a.C.-399 a.C.), a quem a humanidade deve muito pelo incontestável legado, sendo os seus ensinamentos sempre contemporâneos e essenciais para reflexão do nosso caráter e o que tem de melhor no discurso da ética.

                                                    Foto: Ronaldo Gutierrez

LUIZ AMORIM, o  protagonista, muito entregue ao personagem conduz o fio condutor da história, permeado por fortes conflitos, se encontra entre a cruz e a espada e diante de tantas intempéries o grande desafio se instala promovendo um embate de ideias, defendendo sua personagem com afinco e diante das questões intrínsecas, se sente seguro em suas decisões, não se acovardando, tendo o final que vai de encontro da sua verdade promovendo cenas hilárias para delete da plateia contagiando todos aqueles que bucam a verdade acima de qualquer coisa. AMORIM, repete a boa parceria do espetáculo anterior “O Deus de Spinoza”, no qual teve grande participação como diretor, ator e adaptador.

Foto: Ronaldo Gutierrez

A direção do talentoso e experiente BRUNO PERILLO é um acerto. Bons desenhos de cena, a Grécia muito bem representada. Enfim, se sentindo em casa, pois atuou como ator no espetáculo  “O Deus de Spinoza”, representando SPINOSA, primeiro texto do dramaturgo Régis de Oliveira com brilhantismo notório estabelecendo uma parceria de sucesso entre o autor e com o elenco o qual boa parte se repete nessa montagem. PERILLO  contou ainda com a equipe de criativos em constante sintonia a começar pela iluminação (CESAR PIVETTI), figurinos (CHRIS AIZNER) e demais profissionais citados na ficha técnica, tendo resultado com qualidade inquestionável.

FICHA TÉCNICA

Texto e Concepção: Regis de Oliveira

Direção: Bruno Perillo

Cenografia e Figurinos: Chris Aizner

Iluminação: Cesar Pivetti

Direção de Movimento: Marina Caron

Direção Musical: Bruno Perillo

Assistência de Produção: Mirtes Ladeira

Assessoria de Imprensa: Flavia Fusco Comunicação

Designer Gráfico: Luciano Alves

Fotografia: Ronaldo Gutierrez

Contrarregra: Magnus Odilon

Camareira: Mirtes Ladeira

Produção: Regis de Oliveira e Bruno Perillo

Instagram @julgamentodesocrates

SERVIÇO: TEATRO ITÁLIA - Av. Ipiranga, 344 - República - São Paulo - | 292 lugares - Duração: 80 minutos. Classificação: 12 anos. Gênero: Drama - Temporada: de 5 de setembro a 16 de outubro. Sextas e Sábados às 20h / Domingos às 19h. Ingressos: R$ 100 | R$ 50 meia. Vendas pelo site: https://bileto.sympla.com.br/

 Muitos amigos e fãs dos artistas foram abraçá-los merecidamente e alguns estão aqui registrados pelo Arte do Entretenimento.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

VELOCIDADE

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VELOCIDADE

Dramaturgia e encenação constroem uma peça-livro-sonho que afirma o teatro como uma máquina de desacelerar o tempo. Situações diversas e sobrepostas abordam a percepção humana do tempo a partir de relações familiares e de trabalho, rotina de vida, memórias de infância, sonhos recuperados e a incerteza do futuro.

Foto: Igor Cerqueira

REJANE FARIA/MARINA VIANA, MICHELE BERNARDINO, ÍTALO LAUREANO, MARCOS COLETTA e ASSIS BENEVENUTO, compõem o elenco do grupo mineiro QUATROLOSCINCO - Teatro do Comum, com muita cumplicidade, estabelecem um jogo cênico plausível nos brindando com seu manifesto poético e onírico contra a pressa e a velocidade da vida por meio da tecnologia, em cartaz no CCBB – São Paulo, tendo em sua narrativa questionamentos sobre “o ritmo imposto pela vida contemporânea e propõe outra relação com o tempo e consequentemente o repensar sobre a efemeridade da vida”.

Foto: Igor Cerqueira

Sua nova montagem, inserida na contemporaneidade, veio para refletir um pouco sobre o que fazemos de nós em relação ao tempo e esse aceleramento desenfreado. Em um mundo caótico vivemos o tempo todo de olho no relógio controlando até os milésimos de segundo, pressa para tudo e consequentemente sem pensar na qualidade de vida, o estresse cotidiano, sempre com aceleramento em tudo sem pensar nas consequências. Tudo isso vem explícito na dramaturgia inédita de ASSIS BENEVENUTO e MARCOS COLETTA, apresentando sua proposta brilhante, um teatro com gênero diferente e com certa eloquência, em todas as especificidades, tanto na forma de representar, na dramaturgia e na equipe de criativos, trilha sonora (Barulhista) fascinante, iluminação (Marina Arthuzzi) sendo coadjuvante no processo e os lindos bonecos se mostrando com vida própria, enfim, muita liberdade de criação sem se prender a carpintaria dramatúrgica e nem a regras.

A Direção do talentoso e experiente ÍTALO LAUREANO e do cineasta RICARDO ALVES JR é primorosa. Muitas imagens provocativas, com memoráveis leituras e reflexões intrínsecas em detrimentos das intempéries que nos invade e que involuntariamente não damos conta e nesse ínterim, perdemos de viver em detrimento das nossas limitações ocasionadas pelo tempo.

Além da temporada no CCBB SP, o Quatroloscinco realiza atividades formativas que ampliam o diálogo com o público. No dia 20/09 haverá um bate-papo com os artistas logo após a apresentação. Já nos dias 27 e 28/09, sábado e domingo, das 9h às 13h, (sábado e domingo), o grupo conduz a oficina A palavra em cena: habitar o texto, voltada a artistas profissionais ou em formação, estudantes de teatro e pessoas interessadas em experimentar a linguagem da cena. Com carga horária de oito horas e classificação indicativa de 16 anos, a oficina propõe investigações sobre o manejo da palavra falada e suas diferentes camadas de sentido, por meio de leituras, exercícios e criação de micro cenas. São oferecidas 20 vagas, e as inscrições gratuitas podem ser feitas até 22/09 mediante preenchimento do formulário disponível nos sites do CCBB e do Grupo Quatroloscinco:

São oferecidas 20 vagas, e as inscrições gratuitas podem ser feitas até 22/09 mediante preenchimento do formulário disponível nos sites do CCBB e do Grupo Quatroloscinco: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSf50RLfh8veDr6Wx-pVyzspSQZqkDArckQYNW91Sk6kNGO0lw/viewform?usp=preview

Foto: Igor Cerqueira

 

FICHA TÉCNICA

Atriz stand in: Marina Viana

Direção de arte: Luiz Dias

Figurino: Caroline Manso

Assistência de cenografia: Bárbara de Freitas

Criação de luz: Marina Arthuzzi

Consultoria de iluminação: Rodrigo Marçal

Trilha sonora: Barulhista

Composição das músicas ao vivo: Marcos Coletta e Michele Bernardino

Operação de som: Adriel Parreira

Orientação de movimento: Kenia Dias

Orientação vocal: Ana Hadad

Assistência de Produção: Yasmine Rodrigues

Estágio de Produção: Joana Luz

Produção local SP: Joana Pegorari

Design gráfico: Bianca Perdigão

Bonecos: Agnaldo Pinho, Eduardo Félix e Marina Arthuzzi

Cenotécnica: Helvécio Izabel

Observação de processo: Fernando Dornas

Preparação e tradução da cena em Libras: Dinalva Andrade

Assessoria de imprensa SP: Adriana Monteiro – Ofício das Letras

Assessoria de Redes Sociais: Letícia Leiva e Renata Rocha – Rizoma Comunicação & Arte Edição de teasers: Leonardo Alcântara – Projeto Ande

Gestão de projeto: Trama Gestão e Produção

Produção: Grupo Quatroloscinco Teatro do Comum

SERVIÇO - CENTRO CULTURAL BANCO DO BRASIL Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico – SP Próximo à estação São Bento do Metrô Informações: +55 11 4297-0600 Estreia: Dia 04/09, às 18h30 Temporada: 04 de setembro a 12 de outubro de 2025 Quando: de quinta a domingo, sendo quinta e sexta, às19h. Sábado e domingo, às 17h Duração: 100 minutos Classificação: 14 anos Ingressos: R$ 30 e R$ 15 (Meia) - disponíveis na bilheteria física ou no site do CCBB (bb.com.br/cultura) Estudantes, maiores de 65 anos e Clientes Ourocard pagam meia entrada Local: Centro Cultural Banco do Brasil Informações sobre programação, acessibilidade, estacionamento e outros serviços: bb.com.br/cultura Sessões acessíveis: LIBRAS: Dias 13/09; 20/09 e 27/09 AUDIODESCRIÇÃO: Dia 11/10 Confira a programação completa também nas redes sociais: bb.com.br/cultura instagram.com/Ccbbsp | facebook.com/ccbbsp | tiktok.com/@ccbbcultura Assessoria de imprensa do CCBB SP: Bruno Borges: brunoborges@bb.com.br | ccbbsp@bb.com.br Telefone/Whatsapp: (11) 4297-0603 Assessoria de imprensa do espetáculo: Adriana Monteiro – Ofício das Letras

 

QUANDO ISMÁLIA ENLOUQUECEU

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QUANDO ISMÁLIA ENLOUQUECEU

 

Depois do poético FLOR NO LÁCIO, espetáculo de grande sucesso nos teatros distritais e em seguida no Teatro Itália, a premiada CIA TEATRAL AS TIAS, formada pelas talentosas e experientes atrizes CIBELE TROYANO, JÔ RODRIGUES, MARIA DO CARMO SOARES, SALETE FRACAROLLI e pelo multifacetado artista TATO FISCHER, continua com seu projeto poético trazendo para o Teatro Paulo Eiró, outro belíssimo espetáculo “Quando Ismália Enlouqueceu”, seguindo a sua enriquecedora proposta e ainda presenteando o público com lançamento de livro sobre o grupo AS TIAS organizado por MARCOS THADEUS, que narra e registra a história dos 10 anos da cia e a biografia artística das atrizes e do músico da trupe, fundada por Maria do Carmo Soares e Salete Fracarolli.

Foto: Sillas H e Vini Pofo

O espetáculo com projeto contemplado no 44º FOMENTO AO TEATRO PARA A CIDADE DE SÃO PAULO, tem direção artística irretocável do experiente FERNANDO CARDOSO objetiva a continuidade da celebração dos 10 anos do grupo, com a dramaturgia na qual está inserida os Poetas românticos e parnasianos como Olavo Bilac, Gonçalves Dias, Álvares de Azevedo e Casimiro de Abreu, entre outros importantes nomes dos movimentos literários dos séculos 19 e 20, apresentando um momento poético de rara beleza para os amantes da literatura e do teatro.

A montagem conta com as experientes e talentosas atrizes MARIA DO CARMO SOARES, SALETE FRACAROLLI, JOSELI RODRIGUES e ELAINE ROSSETTO, com currículo notório no fazer teatral, dando vida aos poemas, alguns com versões musicadas pelo compositor Tato Fischer, que também está no palco, ao piano e outros inseridos na contemporaneidade para delete do público.

Com artistas veteranas, experientes, carismáticas e com graciosa versatilidade o teatro agradece a sua importante contribuição ao teatro paulista apresentando espetáculos que sempre chamam atenção pela delicadeza, seriedade e entrega ao fazer teatral e dessa vez o sucesso continua com a promoção do melhor da poesia, trazendo muita interação, intervenção, conexão com o Público de forma emocionante, sobressaindo humor, estesia e ludicidade, com poesias musicadas trazidas para contemporaneidade, deixando o público a contento na qual a diversidade das músicas ganha notoriedade, vindo aplausos constantes em cena aberta.

Foto: Sillas H e Vini Pofo

 

FICHA TÉCNICA

 

Direção Artística - Fernando Cardoso. 

Direção e Composição Musical - Tato Fischer. 

Direção de Produção - Marcos Thadeus. 

Atrizes - Maria do Carmo Soares, Salete Fracarolli, Eliane Rossetto, Joseli Rodrigues. 

Músico -Tato Fischer .

Coreografia - Sérgio Galdino. 

Cenografia  - Marcos Thadeus. 

Figurinos - Claudio Tovar. 

Iluminação  - André Lemes.  

Produção executiva - Nayara Rocha. 

Fotos- Sillas H e Vini Pofo. 

Assessoria de Imprensa - Arteplural   

        

 SERVIÇO - TEATRO PAULO EIRÓ - Avenida Adolfo Pinheiro, 765 - Santo Amaro - tel: 11 55460449 - Capacidade -467 lugares - Horário da Bilheteria: Apenas no dia do evento, abre com 1h de antecedência da apresentação. DATA: 12,13,14, 19, 20, 21 de setembro. HORÁRIOS: Sex e Sáb 21h e dom às 19h.VALOR DO INGRESSO: Gratuito – Presencial. Classificação etária – 10 anos - Duração - 60 minutos. Classificação indicativa: 12 anos. A reestreia da peça, dia 12 de setembro, sexta, no Teatro Paulo Eiró, e seguida por sessões na Biblioteca Mário de Andrade (dia 22/9, 19h),

TEATRO FLÁVIO IMPÉRIO (dia 27/9, 20h), 

CENTRO CULTURAL DA PENHA (dia 4/10)

CENTRO CULTURAL DA DIVERSIDADE (dia 1/10).

 

  

 

PRATA DA CASA

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PRATA DA CASA

Do amor ao samba, ao trabalho cotidiano na zeladoria do prédio e portaria, o ator de talento extraordinário FELIPE FRAZÃO apresenta o seu brilho, construção da personagem com extrema verdade e profundidade, tudo de maneira muito autêntica, enfim, ator de carisma imensurável o qual conseguiu atravessar a todos os espectadores presentes com muita conexão, levando a embarcar com credibilidade na sua história de vida, na gama de emoções daquele profissional muitas vezes invisibilizado, porém, esperançoso, personagem necessário a convivência de todos, cheio de vida, ora com comicidade ao lidar com as particularidades de seus “patrões” , ora com ingenuidade, sobressaindo a seriedade de um artista visceral com trabalho a ser reconhecido.

Imagem: Lucas Nogueira

 

Prata da Casa conta a história de Tatá, um zelador de um antigo edifício que enfrenta uma grande transformação. A chegada das câmeras e da tecnologia de reconhecimento facial ameaçam seu emprego, sua moradia e a forte ligação com a escola de samba que faz parte de sua vida desde a infância. Além de herdar o emprego do pai, Tatá também herda sua paixão pelo samba, que o guia pelos desafios.

Imagem: Lucas Nogueira

 

Durante 1h15min, teve controle total das ações dramáticas, com exímio desenvolvimento corporal e vocal, muita presença de palco e beleza física, e brilho no olhar, sendo perceptível que sua interpretação ia além dos grandes gestos, a todo o momento tinha ação presente de cena, as pausas vindas com a intencionalidade necessária ao personagem, e ainda de quebra veio trazendo o samba da melhor qualidade para que a fruição se instaurasse com mais fervor. Nesse ínterim, a empatia reverberou em meio a simplicidade de maneira fascinante, surgindo um multifacetado ator.

Imagem: Lucas Nogueira

O texto do experiente VICTOR MENDES  é primoroso. Carpintaria perfeita para um monólogo e a escrita cênica veio a somar, pois a sua direção se mostrou irretocável, vindo ao encontro da entrega do ator e contribuiu para postá-lo em um patamar satisfatório. Em resumo, a equipe de criativos teve bom entrosamento e o resultado é qualidade total.

"A gente buscou não romantizar a profissão, mas ao mesmo tempo ser um zelador que está de bem com a vida, que não se depara com problemas diariamente. Tatá está lá, vivendo a vida dele, está tudo bem para ele. Tatá gosta de sua função, tem orgulho de seguir os passos do pai", explica o diretor. Esta construção orgânica de Tatá é fruto de observação real do dia a dia de um zelador e da busca por retratar a dignidade e a alegria nas pequenas coisas.

Vale a pena conhecer o artista e sua marcante interpretação, conhecer cenas hilárias que se passam em um condomínio, sem clichês, sem estereótipos, mas com pesquisa contundente e se sinta contemplado com um ator que canta, dança e toca violão em cena, sendo merecedor de intermináveis aplausos.

 

FICHA TÉCNICA

 

Direção e Dramaturgia: Victor Mendes.

Idealização e Interpretação: Felipe Frazão. 

Direção Musical: Alfredo Del Penho. 

Direção de Movimento: Fabricio Licursi. 

Cenografia e Desenho de Luz: Marisa Bentivegna. 

Figurino: Miltinho e Ernesto Paixão. 

Direção de Produção: Flavia Primo e Rafael Lydio. 

Coordenação Geral: Frazão Produções Artísticas. 

Assessoria de Imprensa – Arteplural – M Fernanda Teixeira / Macida Joachim / Mauricio Barreira

 

SERVIÇO -  Centro Cultural São Paulo - Espaço Cênico Ademar Guerra (porão). Rua Vergueiro, 1000, Liberdade, São Paulo – SP, 01504-000, Brasil. Capacidade: 200 lugares. Classificação: 12 anos. Entrada gratuita. A reserva de ingressos é feita pelo site da CCSP no dia anterior à apresentação. Retirada:  2h antes da sessão. Temporada: De 3 a 14 de setembro, de quarta a domingo. Sessões: Quartas, quintas e sextas, às 20h |Sábados, sessão dupla às 18h e às 20h | Domingos, às 19h. Duração: 75 minutos.