HABITAT

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HABITAT 

Maus-tratos aos animais é de uma crueldade irreparável e diante da sua vulnerabilidade, estes não têm direito a fala, simplesmente expressam seu sofrimento, sendo perceptível a sua dor. A empatia não passa de mera utopia, pois os ferimentos, os estresses causados aos bichinhos é exclusivamente deles,  e constituir essas imbecilidades em crime inafiançável com devidas punições de acordo com os rigores definidos por lei é mais do que justo. Aproveitando essa premissa, RAFAEL PRIMOT, se mostra como exímio dramaturgo podendo ser aplaudido até por Tennessee Williams, pois  em se tratando de relações humanas vê-se um acerto, ao presentear uma denúncia social ao teatro com um texto preciso, forte, impactante, apresentando um domínio técnico avassalador, um conflito envolto da contemporaneidade no qual desencadeia vários conflitos e reflexões, com toda carpintaria que se faz necessária a uma dramaturgia correta e consistente.

Imagem: Sérgio Santoin

Inspirada em fatos reais, a trama acompanha Nádia (Fernanda de Freitas), jornalista e influencer engajada em causas sociais; Adailton (Rafael Primot), trabalhador de origem humilde; e Tite (Rogério Brito) executivo de uma rede de supermercados. O encontro entre eles acontece após um crime cometido em uma rede de supermercados e é mediado pela exposição midiática e pelas redes sociais, revelando camadas profundas de hipocrisia, desigualdade e desumanização. A peça discute o ódio virtual, o linchamento moral e a tênue fronteira entre a empatia e o ego. 

Imagem: Arte do Entretenimento

O elenco composto pelos talentosos artistas FERNANDA DE FREITAS, RAFAEL PRIMOT e ROGÉRIO BRITO é um acerto inquestionável, pois o trio brilha potencialmente no espetáculo HABITAT, envoltos de um verdadeiro mergulho na alma humana, hipocrisia, acerto de contas sobressaindo o morde e assopra, e assim, conseguem acender a chama do teatro com primorosidade na interpretação, na potência da defesa das personagens, sobressaindo atuações dignas de premiação.

Imagem: Sérgio Santoin

A parceria na direção entre duas figuras imponentes do teatro: LAVÍNIA PANNUNZIO e ERIC LENATE, dispensa quaisquer comentários, pois, posta o espetáculo em uma grandiosidade plural, visto que a dupla respira em sua vida, ação, conflito, ideia central e por serem extremamente conhecedores de tudo o que compete ao fazer teatral sabem conduzir com maestria toda a carga dramática necessária  para promover o melhor do teatro.

FERNANDA DE FREITAS é uma grata surpresa como atriz e sua interpretação é arrebatadora. Pois adentra profundamente em uma imersão a sua personagem e o que se vê vai além se mera representação. Sua entrega é absolutamente orgânica oscilando entre a ética e os princípios morais convence eficazmente, figurando entre as melhores atrizes de sua geração vista nos palcos, fazendo jus a receber premiação. Tudo que citar aqui será mera redundância e ter seu trabalho reconhecido é uma acertada obrigação.

O premiado artista RAFAEL PRIMOT mostra ao que veio e o teatro muito se engrandece, acumulando múltiplas experiências com trabalhos notórios em todas as linguagens e com um currículo invejável tendo passado por grandes mestres como ANTUNES FILHO, MONIQUE GADENBERG, ZÉ HENRIQUE DE PAULA, EDUARDO TOLENTINO DE ARAÚJO, JÔ SOARES, dentre outros profissionais de grande relevância, vindo num crescente inquestionável a cada trabalho apresentado. Recentemente brilhou em UM PEQUENO INCIDENTE, emendando um trabalho no outro. O ator está entregue a uma personagem devidamente construída mostrando qualidade na interpretação, caracterização, na formidável nuance de voz e composição irretocável.

ROGÉRIO BRITO é um ator com muita experiencia e seu talento é notório. O artista tem um poder de persuasão como ator e por ter acompanhado o seu trabalho há décadas vê-se muita beleza na sua interpretação. Seu poder de sedução maquiavélica diante de um forte conflito se dividindo entre a razão e a emoção extrapola qualquer perspectiva do não convencimento e sua qualidade técnica é fascinante.

Na narrativa: “A jornalista Nádia entrevista o assassino confesso Adailton, que, por sua vez, acusa o executivo Tite de ser o mandante do crime ocorrido dentro de um supermercado. A partir desse encontro, o caso ganha novas proporções nas mídias sociais e desencadeia uma série de desdobramentos inesperados”.

Vale a pena prestigiar!

FICHA TÉCNICA

Direção: Lavínia Pannunzio e Eric Lenate
Texto: Rafael Primot
Trilha Sonora: LP Daniel
Figurinos e direção de arte: Carol Bertier
Cenário: Eric Lenate
Luz: Sarah Salgado
Visagismo: Alisson Rodrigues e Emi Sato
Designer gráfico: Patrícia Cividanes
Mídias Sociais: Haroldo Miklos
Making of e captações: Otávio Pacheco
Assessoria de Imprensa: Pombo Correio
Fotos ensaio e palco: Leekyung Kim
Fotos de estúdio: Sérgio Santoian
Produção: Franz Keppler e Rafael Primot
Uma produção Enkapothado Artes
Realização através do Proac2024

Imagem: Arte do Entretenimento

SERVIÇO - TEATRO ESTÚDIO - Rua Conselheiro Nébias, 891 - Campos Elíseos. Centro / São Paulo. De 13/01/2026 até 05/03/2026 – TERÇA, QUARTA e QUINTA às 20h - Duração: 1h50min – INGRESSO R$100 (inteira) / R$50 (meia) –Classificação indicativa: 16 anos.

Vendas online: Sympla

(haverá bilheteria física no teatro 2h antes do início da sessão)

@oteatroestudio
11.97474-1912
contato@teatroestudio.com.br

Registro do comparecimento deste que vos escreve      

Imagem: Arte do Entretenimento

O ÚLTIMO ATO

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O ÚLTIMO ATO

O texto foi escrito sob encomenda por EDUARDO MARTINI, e o artista criador, roteirista e dramaturgo FRANZ KEPPLER, que subitamente aceitou a parceria desenvolvendo uma dramaturgia certeira, trazendo reflexão e emoção em uma temática intrínseca, sendo um acerto.

Foto: Morgade

Texto potente e sensível,  abordando uma história de amor entre dois homens no qual mergulha em um tema extremamente delicado e que muito se faz urgente: o suicídio assistido. O novo espetáculo estrelado pelo premiado ator EDUARDO MARTINI, é citado por ele mesmo como uma leitura encenada, e que leitura é essa? Diante de sua versatilidade transitando em todos os gêneros da arte, ele sabe como emocionar, envolto de questionamentos e reflexões, a montagem ressalta o notório talento do multifacetado artista, com técnica imensurável, sendo uma rica experiencia vivenciar. 

O artista brilha inquestionavelmente a cada espetáculo, sendo uma máquina humana, ou seja, uma fábrica de personagens, a quem se deve tirar o chapéu na criação de inúmeras vidas, pois a entrega arrebatadora de MARTINI ao personagem é plausível e diante da exímia perfeição, se faz necessário prestigiá-lo a cada montagem. 

Foto: Morgade 

Outro ponto positivo e assertivo é a ação entre amigos, sendo um escolha perfeita a direção do multitalentoso ELIAS ANDREATO, que com múltiplas experiências, soube conduzir o drama com inegáveis pinceladas de humor com maestria, imprimindo desenhos de cena fascinantes, aproveitando o talento imensurável do ator e o resultado é arrebatador.

Na trama, um pintor de reconhecimento internacional e seu companheiro mais jovem, juntos há 43 anos, preparam-se para viajar ao Porto, em Portugal — cidade onde se conheceram. A princípio, seria apenas mais uma das muitas viagens que o casal realizou ao redor do mundo, não fosse esse o último destino antes da decisão definitiva do pintor: recorrer ao suicídio assistido após o agravamento dos sintomas do Alzheimer. 

 Foto: Morgade

Vale a pena prestigiar!

SERVIÇO - TEATRO UNIÃO CULTURAL – Rua Mario Amaral, 209 – Paraiso - Estação Metrô Brigadeiro- Tel: (11) 3885-2242 - 269 lugares - Duração: 60 min - Classificação: 12 anos - Gênero: drama – de 22 janeiro a 26 fevereiro, quintas-feiras, às 20h. Ingressos: R$ 80 | R$ 40 meia. Bilheteria: abre 1h30 antes do espetáculo

Ingressos online: https://bileto.sympla.com.br

 

Foto: Arte do Entretenimento

Estreia sempre tem amigos que fazem questão de prestigiar os seus ídolos e a equipe de criativos:

Registros:  Arte do Entretenimento

 

 

 

 

PRISMA - EU SOU ASSIM

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PRISMA - EU SOU ASSIM

O espetáculo em  cartaz no TEATRO ANCHIETA - SESC CONSOLAÇÃO,  contemplado pelo Edital Fomento CULTSP PNAB N32/2024- Produção e Temporada de Espetáculo Infantojuvenil Inédito, tem texto escrito brilhantemente pelo experiente MARCELO ROMAGNOLI sendo um acerto em todas as especificidades, que diante de sua genialidade, veio ilustrar a contemporaneidade, trazendo temática intrínseca para o palco, no tocante a INCLUSÃO – TEA (Transtorno do Espectro Autismo), oferecendo recursos sensoriais, como fones de abafadores de ruído para redução dos impactos sonoros e massinha de modelar, como opção para manipulação sensorial, reverberando muita transformação social, a qual recai diretamente no espectador por meio de uma linguagem artística, sem pieguices, estereótipos e estigmas e, sendo estritamente teatral, propulsora de fundamental contrapartida social traz inquestionáveis e significativas reflexões.

Crédito: Cacá Bernardes

Na narrativa – vê-se a contextualização com um conto de aventura, aventura essa “cheia de graça que se passa dentro e fora da cabeça de uma menina autista. A peça é o ponto de vista bem-humorado e inusitado desta criança e a plateia acompanha sua história: o nascimento, a infância, as relações familiares, a escola, as interações com os amigos e as primeiras descobertas de vida”.

Imagem: Arte do Entretenimento

A direção irretocável da talentosa CRIS LOZANO é plausível, primando pelo ritmo adequado, bons desenhos de cena, com ações presentes a todo o momento e por toda qualidade artística deixando o conto de encantamento ainda mais encantador. Enfim, a  qualidade artística é inquestionável.

Crédito: Cacá Bernardes

A entrega dos experientes artistas em cena AMANDA NASCIMENTO, ALESSANDRO HERNANDEZ E TERTULINA ALVES, em belíssimas interpretações, dando vida a 12 personagens em uma fábula cênica ambientada no cérebro da protagonista,  fascina a todos os espectadores, atravessando pela tocante emoção e nesse ínterim, é perceptível salientar a pesquisa  preciosa, a beleza do texto, apresentado pedagogicamente correto, uma ambiência eficaz para as ações dramáticas e a forma arrebatadora de propor um novo olhar sobre o autismo, veio contemplar todos os públicos, se fazendo necessário vir ao conhecimento de todos.

“A trama acompanha a trajetória de uma menina, desde o seu nascimento até os primeiros anos do período escolar. A convivência com familiares, amigos e professoras é encenada tanto no mundo externo quanto no universo interno da personagem”. 

Crédito: Cacá Bernardes

TERTULINA ALVES, da CIA TERRALINA, tem se mostrado com total competência nas suas idealizações, indo no crescente na sua contribuição ao cenário teatral, com exímia dedicação e profundidade em vivenciar a arte de contar histórias e, através de sua arte, provocar reflexão, oferecendo  novas perspectivas ao público e dessa vez a superação é maior ao se cercar de parceiros imprescindíveis em cena e em toda a equipe de criativos.

Imagem: Arte do Entretenimento

Segundo Tertulina, “Nossa ideia foi escutar formas singulares de ser e estar no mundo. Se cada pessoa tem suas particularidades, gostos e subjetividade, será que existe mesmo um ‘normal’ ou essa ideia foi construída? Precisamos ampliar a escuta, estar atentos e acolher todas as pessoas”.

Parabéns ao SESC pela programação! 

Imagem: Arte do Entretenimento

VALE A PENA PRESTIGIAR!

FICHA TÉCNICA

Idealização: Tertulina Alves

Dramaturgia: Marcelo Romagnoli

Direção artística: Cris Lozano

Elenco: Amanda Nascimento, Alessandro Hernandez e Tertulina Alves

Trilha sonora original: Camila Couto 

Cenário e luz: Marisa Bentivegna

Figurino: Chris Aizner

Direção de movimento: Ana Paula Lopez

Preparação de movimento: Leticia Sekito

Criação e confecção de boneco: Marco Lima

Consultoria de Acessibilidade e inclusão: Cris Muñoz

Adereços: Jorge Luiz Alves

Cenotecnia: Edilson Quina

Costura: Judite Lima

Operação de luz: Marina Gatti

Operação de som: Camila Couto

Microfonista: Pedro Semeghini 

Ilustrador: Bruno Urbanavicius

Identidade visual: Andrea Pedro

Mídias sociais: Flávio Petins

Assessoria de Imprensa: Canal Aberto - Márcia Marques, Daniele Valério e Flávia Fontes

Produção: Corpo Rastreado - Leticia Alves

SERVIÇO: TEATRO ANCHIETA -– Sesc Consolação - R. Dr. Vila Nova, 245 - Vila Buarque, São Paulo - SP, 01222-020 - Temporada:  17/1 a 14/3/2025.  Horários: Sábados, às 11h. Duração: 60 minutos - 280 lugares - Classificação: Recomendado para crianças a partir de 6 anos.  Ingressos: R$40 (inteira) / R$20 (meia) / R$12 (credencial plena). Gratuidade para crianças até 12 anos. Venda on-line a partir de 06/01 (terça), às 17h, em centralrelacionamento.sescsp.org.br  e no App Credencial Sesc SP

Venda presencial a partir de 07/01, às 17h, nas bilheterias do Sesc São Paulo.  

 

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DOIS PATRÕES

 

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DOIS PATRÕES

Um grande elenco com jovens talentosos atores que se mostram brilhantes no palco: CAMILLA CAMARGO, FELIPE HINTZE, GABRIEL FERRARA, GABRIEL SANTANA, LARISSA FERRARA, somando aos veteranos JONATHAS JOBA, MARCELO LAZZARATTO,  MARCUS VERÍSSIMO, MILA RIBEIRO e NANDO PRADHO, elenco de primeiríssima, vem presentear o teatro paulista com extrema grandiosidade, promovendo grande contribuição ao cenário teatral.

Imagem: Arte do Entretenimento

A parceria entre a pesquisadora e professora NEYDE VENEZIANO e o multifacetado homem de teatro GIOVANI TOZI, vem rendendo bons frutos, trazendo bom enriquecimento ao teatro com a fusão da teoria e a prática e a socialização desses trazem  significado especial aos amantes do teatro e aos seus fazedores.  

Imagem: Arte do Entretenimento

A dupla dirige a quatro mãos e assinam respectivamente a adaptação de ARLEQUIM SERVIDOR DE DOIS AMOS, (Il servitore di due padroni), de CARLO GOLDONI, um clássico da commedia dell’arte inserido na brasilidade, ambientado em uma festa de noivado interminável objetivando unir as fortunas, organizada por um bicheiro poderoso, deixando obra totalmente revisitada e trazida para outro contexto, enfim, um bom acerto no qual se faz necessário textos do século  XVIII terem um olhar para essa contemporaneidade e as situações conflitantes prometem boas risadas.

Imagem: Arte do Entretenimento

Segundo Tozi, o ponto de partida da adaptação foi o conceito das máscaras da commedia dell’arte: “Elas não representam animais ao pé da letra, mas carregam traços animalizados que indicam instinto, energia e função social. A partir dessa lógica, surgiu a associação com algo profundamente brasileiro, popular e simbólico: o jogo do bicho.

Foto: Priscila Prade

 

 O mais incrível do espetáculo é que todo ator tem seu momento protagonista, a trupe jovem (CAMILLA, FELIPE HINTZE, FERRARA, GABRIEL SANTANA e  LARISSA) dá conta do recado com muita beleza inquestionável, e enfim, a comédia tem a sua perfeita funcionalidade, o riso surte espontaneamente com a devida graça. A  genialidade dos atores em cena que jogandoharmoniosmente  sem deixar a peteca cair é fascinante. A genialidade de todos os envolvidos merece destaque.

Vale a pena prestigiar!

 FICHA TÉCNICA

Texto: Carlo Goldoni.

Tradução: Neyde Veneziano.

Adaptação: Giovani Tozi.

Direção: Neyde Veneziano e Giovani Tozi.

Cenógrafo e diretor de arte gráfica: Giovani Tozi.

Design de luz: Cesar Pivetti.

Figurinista: Gi Marcondes.

Trilha Sonora Original: Nando Pradho. 

Assessoria de Imprensa: Arteplural – M Fernanda Teixeira e Maurício Barreira. 

Fotografia: Priscila Prade. 

Video: Luz Audiovisual. 

Redes socais: André Massa. 

Design gráfico: Gigi Prade.

Direção de Produção: Giovani Tozi.

Produção Executiva: Thomas Marcondes.

Assistente de Produção: Pedro Sousa.

Assessoria de Imprensa: – Arteplural – M Fernanda Teixeira e Maurício Barreira

Administração Financeira: Carlos Gustavo Poggio.

Realização: Corpos Sensores Produtores Culturais.

Foto: Priscila Prade

SERVIÇO - TEATRO ITÁLIA – Av. Ipiranga, 344 - Subsolo - República, São Paulo - SP, 01046-010- Telefone: (11) 5468-8382 - - De 16 de janeiro daté 1 de março de 2026.  Sessões - Sextas e sábados 20h, domingo 18h. Ingressos 100,00 (inteira) e 80,00 (meia).  Classificação 12 anos.  Lugares: 292 pessoas

Veja a simpatia dos jovens atores, os quais prometem bons momentos em cena