RAUL SEIXAS - O MUSICAL

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 RAUL SEIXAS - O MUSICAL

A essência poética mergulhada na obra e no pensamento de um dos maiores ícones do rock nacional, o inesquecível  RAUL SEIXAS (1945-1989), sobrevive se fazendo presente em uma performance despretensiosa, na qual o experiente e talentoso ator BRUCE GOMLEVSKY revive momentos da vida e da carreira do artista em um monólogo musical em cartaz no TEATRO -D-JARAGUÁ. 

Imagem: Dalton Valério 

Com Direção irretocável de LEONARDO DA SELVA, que também é responsável pela  dramaturgia, o espetáculo agradou potencialmente o público presente, pois o artista multifacetado BRUCE dá um show, mostrando a sua grandiosidade, preparo vocal, corporal, as intervenções com a plateia, tendo entregas perfeitas em todas as especificidades, sobressaindo um espetáculo de extrema qualidade. Digno de um pop star, ele apresenta esplendor em sua criatividade, não se prendeu a ser  Raul Seixas e isso conta como um diferencial. Em um desabafo preciso soou muito bem aproveitar o gancho da citação na música “EU SOU ATOR” aplausos intermináveis.

Imagem: Arte do Entretenimento 

No repertório, 21 canções para delete do público, trazendo clássicos imortalizados do Raul (Gita, Metamorfose ambulante, Sociedade alternativa, cowboy fora da lei,  O trem das sete, Tente Outra Vez dentre outras) acendem a chama da plateia, vindo a conclusão de que a boa música se eterniza, atrai pessoas de todas as idades, gêneros e etnias e jamais deixa de ser contemporânea.

Imagem: Arte do Entretenimento 

“Raul Seixas, o Musical mergulha na essência de um dos artistas mais autênticos da nossa música. A peça se desenrola durante uma noite insone, onde Raul revisita sua história, compõe, reflete sobre sua arte e questiona os rumos do Brasil. Com um tom confessional e emocionalmente intenso, o espetáculo nos conduz pelos bastidores da mente inquieta do artista, revelando seus pensamentos sobre a liberdade, a arte e a sociedade.”

Imagem: Arte do Entretenimento

 A Direção Musical é do brilhante GABRIEL GABRIEL, e a realização do espetáculo é da CIA TEATRO ESPLENDOR & TEATRO-D-JARAGUÁ

Vale a pena prestigiar!

 

FICHA TÉCNICA

 Cenário: Nello Marrese

Figurino: Maria Callou

Iluminação: Gabriel Prieto

Colaboração na Dramaturgia: Bruce Gomlevsky

Assistência de Direção: Tássia Leite

Preparação Vocal: Deco Fiori

Direção de Movimento: Marina Salomon

Desenho de Som: João Paulo Pereira

Fotos: Dalton Valério

Design Gráfico: Rita Ariani

Produtores associados: Bruce Gomlevsky & Leonardo da selva

 SERVIÇO – TEATRO -D-JARAGUÁ - Rua Martins Fontes, 71 (no Hotel) - Centro – Fone: 11-2802-7075 - Duração: 90 minutos Classificação: 14 anos. DE 11/04 A 18/05/25, SEXTA E SÁBADO, ÀS 20H; E DOMINGO, ÀS 19H.  Capacidade: 260 lugares Bilheteria: quinta a domingo a partir das 17h ou diretamente no link https://bileto.sympla.com.br/event/103689 INGRESSOS: R$ 150,00 (inteira), R$ 75,00 (meia) Estacionamento: ESTAPAR na entrada principal do hotel com valor reduzido ao teatro de R$ 20,00 (vinte reais) por até 4h (quatro horas), valorizando a experiência do Bar do Clóvis+teatro+restaurante do hotel nacional inn jaraguá.

ASSESSORIA DE IMPRENSA - TEATRO D-JARAGUÁ Alexandre (Alê) Félix (11) 99220-4814 | ale.roxofelix@gmail.com

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A LÍNGUA MÃE

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 A LÍNGUA MÃE

Com uma escrita agradabilíssima e elegância, o texto do premiado autor espanhol JUAN JOSÉ MILLÁS, tem sua sedução ao promover uma aula pra lá de necessária, revelando alguns segredos da língua portuguesa, no qual sobressai humor inteligente, e simpatia da intérprete que defende muito bem o jogo, mostrando um show de talento, sem pieguices, deixando o espetáculo estritamente teatral.

Imagem: Nil Caniné

A peça tem direção irretocável de ANDRÉ PAES LEME e apresenta a extraordinária atriz MONICA BIEL, em um desempenho fascinante, muito a vontade com a movimentação e também familiarizada com a personagem, ressaltando carisma inquestionável, muito preparo artístico, em um monólogo impactante.

MONICA, também responsável pela tradução e adaptação, dá vida a protagonista, jogando com as palavras eu uma oratória perfeita, ressaltando humor de qualidade, ironia na medida certa e um carisma na qual prende a atenção, fazendo-nos refletir sobre as várias nuances, dúvidas, percalços e exageros da língua portuguesa e diante de toda filosofia do texto, a única certeza que sobressai é que somos eternos aprendizes.

 Imagem: Nil Caniné 

“Por meio de pequenas histórias, anedotas, segredos de família e casos vividos e relatados pela protagonista, o texto parte de uma defesa da gramática e da ordem alfabética para desembocar em questionamentos sobre a própria existência e os rumos do ser humano no caos do mundo contemporâneo”.

Imagem: Nil Caniné 

Enfim, é para ser apreciado por todos os mantes da língua portuguesa, fazendo-se necessário para aqueles que usam a língua como sua ferramenta de trabalho. Vale a pena prestigiar!

 

FICHA TÉCNICA

Texto: Juan José Millás
Tradução e Adaptação: Monica Biel
Direção: André Paes Leme
Atuação: Monica Biel
Figurino: Luciana Cardoso
Cenário: Sérgio Marimba
Trilha Sonora Original: Marcello H
Iluminação: Aurélio de Simoni
Programação Visual: Joana Bielschowsky 

SERVIÇO – AUDITÓRIO DO SESC PINHEIROS - R. Pais Leme, 195 - Pinheiros, São Paulo - SP, Brasil - 3º ANDAR - De 03 a 26 de abril. DURAÇÃO: 1H. Classificação: 12 anos INGRESSOS: R$ 15,00 Credencial Plena, R$ 25,00 Meia entrada R$ 50,00 Inteira. De quinta a sábado às 20h. Dia 18 de abril – feriado, não haverá sessão.   http://sescsp.org.br/pinheiros

NÃO ME ENTREGO, NÃO

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NÃO ME ENTREGO, NÃO

O gigante das artes OTHON BASTOS presenteia o teatro brasileiro por meio do seu primeiro monólogo, cuja estreia deu-se no  Rio de janeiro e foi abraçado pelo palco do SESC 14 BIS, para o delete do público paulistano.

Crédito: BETI  NIEMEYER 

Com texto e direção do experiente e notório FLAVIO MARINHO, o espetáculo é vencedor em três premiações e indicado como Melhor Ator no PRÊMIO SHELL (RJ) e em cinco categorias no PRÊMIO APTR, prêmio esses muito meritórios. 

OTHON BASTOS é um incansável artista, com voz marcante na qual se faz ser entendido até a respiração, socializa  momentos importantes da sua brilhante carreira como ator excepcional, trazendo textos de trabalhos inquestionáveis e   passagens de sua carreira e todo aplauso é pouco pelo legado que ele proporcionou e proporciona a arte, em distintas linguagens e seu vigor aos 91 anos de idade em plena lucidez é simplesmente plausível.

Imagem: Arte do Entretenimento

O icônico filme Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964), de GLAUBER ROCHA, e a encenação no teatro de Um grito parado no ar (1973), de GIANFRANCESCO GUARNIERI, foram o ponto alto da sua trajetória, que o deixou conhecido por sua intensidade e versatilidade, porém, teve êxito em outras personagens criadas por AUGUSTO BOAL, CONSUELO DE MCASTRO, FERNANDO PEIXOTO, sabendo lidar com suas escolhas, sem se deixar rotular por “este” ou “aquele”. 

“É o mural de uma vida dividido em blocos temáticos - trabalho, amor, teatro, cinema, política etc. - cujas reflexões envolvem citações e referências de alguns dos autores mais importantes do mundo. A peça é uma lição de vida e de resiliência, de como enfrentar os duros obstáculos que se apresentam em nossa existência - e como superá-los”.

Imagem: Arte do Entretenimento

OTHON tem uma parceria em cena, a atriz JULIANA MEDELA que é fundamental para a sua memória, intitulada não por acaso de Memória, que em algumas passagens funciona como a personagem tecnológica Alexia, e nessa inteligência artificial as dosagens de comédia são inevitáveis, arrancando aplausos em cena aberta.

Enfim, O SESC 14 BIS, está de parabéns por valorizar o melhor da cena brasileira, promover esse encontro da arte, cultura e do público em festa, valendo ressaltar que vale apena prestigiar o espetáculo, nesse ínterim, o Arte do Entretenimento se sente contemplado em ter esse artista registrado e fazendo parte do melhor do teatro.

 

FICHA TÉCNICA 

 

Elenco: Othon Bastos

Texto e Direção: Flavio Marinho

Diretora Assistente e Participação Especial: Juliana Medella

Direção de Arte: Ronald Teixeira

Trilha Original: Liliane Secco

Iluminação: Paulo Cesar Medeiros 

Programação Visual: Gamba Júnior

Fotos: Beti Niemeyer

Visagismo: Fernando Ocazione

Consultoria Artística: José Dias

Assessoria de Imprensa (Nacional): Marrom Glacê Comunicação – Gisele Machado e Bruno Morais

Assessoria de imprensa (SP): Canal Aberto - Márcia Marques, Daniele Valério e Flávia Fontes

Assessoria Jurídica: Roberto Silva

Coordenador de Redes Sociais: Marcus Vinicius de Moraes

Assistente de Diretor de Arte: Pedro Stanford

Assistente de Produção: Gabriela Newlands

Administração: Fábio Oliveira

Produção Local: Roberta Viana 

Desenho de Som e Operação: Vitor Granete

Operador de luz: Luiza Ventura

Direção de Produção: Bianca De Felippes

Produção:  Gávea Filmes 

Idealização:  Marinho d’Oliveira Produções Artísticas

Realização:  Sesc São Paulo

SERVIÇO - SESC 14 BIS – TEATRO RAUL CORTEZ - Rua Dr. Plínio Barreto, 285 – Bela Vista – São Paulo – SP. De 20 de março a 21 de abril de 2025. Quintas a sábados, às 20h e domingos, às 18h e dia 21/4, segunda-feira, às 15h. INGRESSOS: R$ 70 (inteira) / R$ 35 (meia) / R$ 21 (credencial Sesc) Classificação Indicativa: 12 anos | Duração: 100 minutos. Informações: www.sescsp.org.br/14bis

Instagram: @othonbastosnoteatro / @sesc14bis

 

SERVIÇO DO SESC 14 BIS 

Horário de funcionamento: terça a sábado, 10h às 21h; domingos e feriados, 10h às 19h.

Estacionamento: Vagas para carros, motos e bicicletas. R$ 12 para as 3 primeiras horas e R$ 2 a cada hora adicional (Credencial Plena)  R$ 18 para as 3 primeiras horas e R$ 3 a cada hora adicional (Público geral)  para atividades no Teatro Raul Cortez, preço único: R$ 12 (Credencial Plena) e R$ 18 (Público geral)     

*Em dias de shows e espetáculos é possível retirar o veículo após o término das apresentações.  

**Transporte gratuito da unidade até a estação de metrô Trianon-Masp da linha 2-verde para os participantes das atividades, de terça a sexta, às 21h40, 21h55 e 22h05. 

COMO CHEGAR - Ônibus: a 260 metros do ponto Getúlio Vargas 2 (sentido Centro-Bairro), a 280 metros do ponto Parada 14 Bis (sentido Bairro-Centro) e a 2000 metros do Terminal Bandeira. 

Metrô: a 700 metros da estação Trianon-Masp da Linha 2-Verde e a 2000 metros da estação Anhangabaú da Linha 3-Vermelha. 

Acompanhe o Sesc 14 Bis na internet 

Site: sescsp.org.br/14bis   

Facebook: facebook.com/sesc14bis  

Instagram: @sesc14bis

 

 

COMO EXPRESSAR UMA DOR: TEORIA E PRÁTICA

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COMO EXPRESSAR UMA DOR: TEORIA E PRÁTICA

 

Com inspiração no livro “Depressão versus Esperança”, da especialista em comunicação empresarial, escritora, atriz e pedagoga EUNICE MENDES, surge um texto inédito brilhante do experiente e notório dramaturgo brasileiro AIMAR LABAKI,  no formato monólogo.

Cuca Nakasone

Enfim é um acerto, com belíssima carpintaria sendo um exercício plausível para revelar ainda mais a entrega perfeita da atriz AMÁLIA PEREIRA,  corajosa, talentosa e afirmar com veemência a sua grandiosidade.  Artista que já mostrou talento incontestável várias vezes nos palcos, encara um monólogo, vindo reforçar sua entrega visceral e sua versatilidade e em nenhum momento perde o fio da meada, pois diante da densidade do texto, que ora  cômico, ora dramático, revela o seu preparo técnico e artístico sendo meritória todo e qualquer destaque

 

Foto: Arte do Entretenimento

AMÁLIA, envolta de narrativa totalmente contemporânea, tem em suas mãos uma personagem forte, com altos e baixos, mas não deixa a peteca cair tendo domínio total de suas emoções, em se tratando de questões intrínsecas, (Depressão), entende perfeitamente do distanciamento deixando tudo em um “crescente” e nos faz fruir, embarcando nas dores, angústias e dissabores da personagem, além de nos mandar um recado explícito ao falar de cada um de nós, pois diante da empatia  muitos espectadores se sentem impactados. 

Foto: Arte do Entretenimento

Em “Como Expressar uma Dor: Teoria e Prática”, Lorena, uma palestrante de técnicas de comunicação aplicadas à vida corporativa, reconhecida como mestra na sua área, sofre uma crise nervosa em plena apresentação. As consequências desse evento – e os motivos que a levaram a ele – são a espinha dorsal da estória. Sozinha no palco – com a ajuda apenas de um técnico/ator – a protagonista vive em público momentos de mania, depressão e recuperação.

Foto: Cuca Nakasone

O espetáculo tem montagem do TEATRO KAUS CIA EXPERIMENTAL e direção muito acertada de REGINALDO NASCIMENTO, teatrólogo incansável que durante décadas tem contribuído potencialmente com belíssimos trabalhos a quem o teatro muito agradece.

FICHA TÉCNICA

Autor: Aimar Labaki
Direção: Reginaldo Nascimento 
Atriz: Amália Pereira
Cenário: Reginaldo Nascimento
Figurinos: Amália Pereira sob orientação de Telumi Hellen 
Criação de luz: Denílson Marques
Sonoplastia: Reginaldo Nascimento 
Operação de Luz e participação no espetáculo: Carlos Favalli
Operação de Som: Reginaldo Nascimento
Produção executiva: Amália Pereira
Direção de produção: Reginaldo Nascimento 
Realização: Teatro Kaus Cia Experimental 
Produção: Kaus Produções Artísticas

 

SERVIÇO - SP ESCOLA DE TEATRO - Unidade Roosevelt (Praça Franklin Roosevelt, 210, Consolação)- Telefone: (11) 3775-8600 - De 15 de março a 20 de abril – Sábados às 20:30 e domingos às 18h. Ingressos: R$ 40,00 inteira, R$ 20,00 meia. Vendas somente pela internet na Sympla SP Lotação: 60 lugares - Duração: 80 minutos - Gênero: Humor ácido - Classificação: 14 anos.

Ar-condicionado. O Espaço dispõe de acessibilidade para cadeira de rodas. Vendas somente pela internet na Sympla SP Escola de Teatro – www.sympla.com.br/produtor/spescoladeteatro