quarta-feira, 29 de outubro de 2025

TRISTE! TRISTE... TRISTE?

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TRISTE! TRISTE... TRISTE?

Falar sobre perdas não é fácil, aceitar perdas envolve lidar com o campo das emoções, pois inevitavelmente a expressão da tristeza se instala e nessa busca se segura os fortes, os que buscam ajuda ou que recorrem aos profissionais da saúde em busca de suporte emocional, sendo fundamental para permitir-se a superação, pois nem sempre a empatia surge como coadjuvante no sujeito e muitas transformações emanam com resultados contraditórios.

Crédito: Diego Rodrigues

Diante desse cenário, surge um monólogo trazendo essa temática totalmente fraturante protagonizado pelo experiente e premiado ator THALLES CABRAL no qual evidencia a força dramática do artista, sua entrega e seu talento inquestionável, com idas e vindas em um texto com densidade imensurável, promovendo diversas intervenções  junto a plateia e nessa ruptura, o artista encontra êxito e muita garra para voltar ao personagem sem se esquivar na baioneta e com total desenvoltura eleva a qualidade artística, centrando na dramaticidade  intrínseca,  reverberando no desejo de jogar tudo para o alto, oscilando entre a infinita tristeza do luto, se vendo nesse ínterim, o não sentido de sua existência no mundo.

Crédito: Diego Rodrigues

Com texto inspirado no livro TRISTE de GABRIEL ABREU, o jovem ator NICOLAS AHNERT estreia como dramaturgo e diretor imprimindo exímio talento, vendo na sua condução uma carreira promissora. Enfim, tudo caminha muito bem com sua dramaturgia muito acertada, boa carpintaria, soube conduzir com maestria e postar o ator THALLES CABRAL em desenhos belíssimos de cena, muito a vontade, promovendo cenas  hilariantes.

Sua dramaturgia traz um conflito forte a ser defendido na narrativa investigativa apresentando a jornada de um filho que, na busca pelas memórias da mãe, se vê conflitante, diante das angústias de um luto anunciado e ao descobrir que sua mãe tem apenas um mês de vida, acaba se deparando com o encontro de si mesmo.

Crédito: Diego Rodrigues

"A peça parte, portanto, de um dos maiores dilemas humanos para expor essa crise identitária: a perda da figura materna. O corpo inerte da mãe lança o protagonista nessa autoinvestigação desesperada, explorando as consequências da orfandade prematura na formação do seu caráter. Apesar de tocar em camadas profundas, a peça também traz leveza, requintes de humor e cinismo na construção da personalidade e das vivências do personagem, cuja concepção foi a grande inspiração do autor."

THALLES CABRAL, ao longo de sua carreira com trabalhos notórios em todos os veículos, se mostra completo e na sua plenitude é perceptível sua preparação artística, se fazendo necessário ser prestigiado.

 

FICHA TÉCNICA

 

Texto e Direção: Nicolas Ahnert.

Cenário e Figurino: Pazetto.

Iluminação: Nicolas Caratori.

Trilha Sonora: Alê Martins.

Direção de produção: Nicolas Ahnert.

Produção: Laura Sciulli e Victor Edwards.

Realização: ZERO TEATRO.

 

SERVIÇO: TEATRO DO NÚCLEO EXPERIMENTAL - R. Barra Funda, 637 - Barra Funda, São Paulo - SP - - Estreia dia 11 de outubro de 2025. Temporada: outubro (sábados às 20h e domingos às 19h). Novembro (sábados às 20h, domingos às 19h e segundas às 20h). Classificação: 14 anos - Duração: 70 minutos - Ingressos: R$80 - Capacidade: 100 lugares.

Link para venda: linktr.ee/tristeespetaculo




 

 

segunda-feira, 27 de outubro de 2025

JECA - UM POVO AINDA HÁ DE VINGAR

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JECA - UM POVO AINDA HÁ DE VINGAR

o emblemático espetáculo apresentado pelo SESC CONSOLAÇÃO é um verdadeiro primor. O GRUPO 59, composto por CAROLINA FARIA, FELIPE GOMES MOREIRA, FERNANDO VICENTE, GABRIEL BODSTEIN, GABRIELA CERQUEIRA, JANE FERNANDES, MIRIAN BLANCO, NILCÉIA VICENTE, NATHÁLIA ERNESTO E THOMAS HUSZAR, artistas de primeiríssima com grande representatividade no cenário teatral, com entrega total as personagens, enaltecendo a cultura popular com o fazer teatral de excêntrica qualidade técnica e artística.

Imagem: Gustavo Mendes

A Cultura Popular está em festa com a montagem de um musical original e inédito idealizado pelo notório GRUPO 59, vindo reafirmar o trabalho de pesquisa e investigação da identidade cultural do país, com brasilidade plausível se fazendo presente e uma  narrativa fascinante livremente inspirada no álbum REFAZENDA, de GILBERTO GIL, lançado pelo cantor e compositor em 1975, e pelas mãos da trupe ressaltou em um espetáculo estritamente teatral no qual os experientes artistas em total sintonia, promovem o seu protagonismo no canto, na dança, interpretação e bom desempenho corporal,  enfim, com entrega brilhante em todas as especificidades, fazendo jus aos intermináveis aplausos de grande parte da classe teatral e público em geral. 


 
Imagem: Gustavo Mendes 

O grandioso espetáculo apresentado pelo SESC CONSOLAÇÃO é um verdadeiro primor. Escrito pelo premiado dramaturgo e roteirista LUCAS MOURA DA CONCEIÇÃO em parceria com o brilhante poeta pernambucano MARCELINO FREIRE, com seus poemas cênicos, cuja narrativa apresenta um conto de aventura com a trajetória do personagem Jeca, ou seja, “a jornada de emancipação de um homem do povo a partir da conexão com suas raízes. Como em uma meditação, Jeca relembra diferentes vezes em que regressou às suas raízes e à sua terra natal, encontrando seu pai e sua mãe, o amor da sua vida e o velho abacateiro da cidade,” de forma poética e reflexiva, pois as raízes, os laços afetivos e as origens se fazem presentes nas andanças do personagem em busca do seu lugar ao sol, resultando em um grande acerto com um espetáculo bonito demais de se ver.

Imagem: Arte do Entretenimento

Tem direção irretocável do talentoso KLEBER MONTANHEIRO,  com lindíssimos desenhos de cena e no quesito criatividade é exímio em surpreender sempre, seus figurinos de muito bom gosto e de rara beleza é um exemplo. A equipe de criativos esteve em consonância para imprimir o que há de melhor em todos os segmentos. Na iluminação,  GABRIELE SOUZA,  lindas atmosferas deixando as cenas mais eloquentes, a Banda ao vivo sob direção musical de MARCO FRANÇA, tem seu merecido destaque pela acertada contribuição para deixar tudo espetacular.

O espetáculo apresenta muita conexão com o público que se mostrou envolto das convidativas canções se deixando envolver pela ludicidade e estesia, e os merecidos aplausos reverbera como um chamariz para que seja prestigiado.



Imagem: Arte do Entretenimento

 

FICHA TÉCNICA

 

Direção: Kleber Montanheiro. 

Dramaturgia: Lucas Moura da Conceição, com poemas cênicos de Marcelino Freire. 

Música original, arranjos e direção musical: Marco França.

 Desenho de luz: Gabriele Souza. 

Desenho de cenário e figurinos: Kleber Montanheiro. 

Desenho de som e operação de som: Nicholas Rabinovitch. 

Assistência de direção e direção residente: Ana Elisa Mattos. 

Assistência de direção musical, pianista ensaiador, supervisão vocal e copista: Daniel Carvalho. 

Preparação vocal: Rafa Miranda. 

Canções originais: músicas de Marco França e letras de Lucas Moura da Conceição, Marcelino Freire, Mirian Blanco e Thomas Huszar. 

Músicos: Bruno Menegatti, Dicinho Areias, Lua Bernardo, Bruna Duarte e Juliano Veríssimo. 

Microfonista: Camila Cruz. 

Operação de luz: Zerlô. 

Desenho de movimento e coreografias: Gabriel Malo. Assistência em figurinos: Acrides. 

Dramaturgismo: Mirian Blanco e Thomas Huszar. 

Cenotécnica: Evas Carretero. 

Assessoria de imprensa: Verbena Comunicação. 

Mídias sociais: Tamb Conteúdo Estratégico. 

Ilustrações: Nathália Ernesto. 

Fotos de divulgação: Gustavo Mendes. 

Direção de produção: Gabriel Bodstein

Produção executiva, administrativa e financeira: Núcleo 59 de Produção – Carolina Faria, Gabriel Bodstein, Gabriela Cerqueira, Jane Fernandes e Mirian Blanco. 

Assistência de produção: Ana de David. 

Idealização de projeto, coordenação de pesquisa e produção artística: Mirian Blanco. 

Idealização e produção: 59 Produções Artísticas e Culturais. 

Realização: Sesc São Paulo.

 

SERVIÇO - SESC CONSOLAÇÃO - TEATRO ANCHIETA - Rua Dr. Vila Nova, 245 - Vila Buarque. São Paulo/SP. Tel.: (11) 3234-3000 - Capacidade: 280 lugares. Acessibilidade: Sim. De 24 de outubro a 23 de novembro de 2025 - Horários: Quinta à sábado, às 20h, e domingos e feriados, às 18h. Sessão vespertina: dia 05/11, quarta, às 15h. Sessão com acessibilidade em Libras: dia 13/11, quinta, às 20h. INGRESSOS: R$ 70,00 (inteira), R$ 35,00 (meia) e R$ 21,00 (credencial sesc) - Classificação: Não recomendado para menores de 14 anos. Duração: 120 min. Gênero: Teatro musical

Vendas: centralrelacionamento.sescsp.org.br e App Credencial SP (a partir de 14/10, terça, às 17h) e presencialmente nas bilheterias das unidades do Sesc São Paulo (a partir de 15/10, quarta, às 17h) - Na rede: @sescconsolacao- Site: www.sescsp.org.br/consolacao -  Informações à imprensa – Espetáculo VERBENA Assessoria - Eliane Verbena - Tel.: (11) 99373-0181 – verbena@verbena.com.br
Assessoria de imprensa – Sesc Consolação - Andréa Oliveira - Tel.: (11) 3234-3061 – 
andrea.rodrigues@sescs.org.br / imprensa.consolacao@sescsp.org.br

 

OLHA QUEM ESTEVE PRESENTE ESPERANDO POR VOCÊ!

























 

 

 

 


 

MIACENA

 

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MIACENA

Para aqueles que são verdadeiros amantes do teatro não percam A 2ª edição da MIACENA – Mostra Internacional de Artes Cênicas em Espaços Não Convencionais e Alternativos  - é a arte movimentando o Centro até  1º de novembro.

DA VIDA DAS MARIONETES – Foto IA – Thiago Adorno

A 2ª edição da MIACENA – Mostra Internacional de Artes Cênicas em Espaços Não Convencionais e Alternativos segue até 1º de novembro ocupando o Centro Histórico de São Paulo com atividades gratuitas. Reunindo diferentes linguagens como teatro, dança, circo performances e ações formativas, a MIACENA se espalha por ruas e cruzamentos do centro, além de espaços como o Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB SP), Teatro Cultura Artística, Instituto Brasileiro de Teatro (iBT), Centro de Referência da Dança (CRD), Instituto Capobianco, Galeria Olido, Secretaria municipal de Cultura e Café Girondino. A edição reuniu artistas de 5 estados brasileiros e projetos de Portugal, Argentina e França

Rainhas do Radiador, a Andarilha em imagem de Ricardo Avellar

 

A CASA DO POETA – Imagem de Roberto Skora

 

Entre os destaques da semana, está a apresentação da pesquisa Hábitos Culturais, realizada pela JLeiva Cultura & Esporte (27/10, às 18h30), no iBT. João Leiva, diretor da JLeiva Cultura & Esporte vai apresentar os dados da pesquisa com recorte especial em artes cênicas. A mesa de debates contará com a participação de Odilon Wagner, ator e produtor cultural, e Marília Toledo, produtora cultural.

Ensaio para dois perdidos – Imagem: Ivan Dias

 

Gerald Thomas e Ana Cecília Costa vão apresentar o work in progress Fogo Alto (28 e 29/10, às 19h), no iBT. Da França, chega Ela Perdeu o Controle, parceria com o Brasil, uma experiência sonora imersiva sobre vigilância e controle (30/10, às 20h), no iBT

 

CCBB SP é palco para Grande Sertão, Veredas, com Gilson de Barros, em 31/10, às 17h. A Secretaria Municipal de Cultura recebe Ensaio para Dois Perdidos  (1º/11, às 15h). No cruzamento da Rua Álvares Penteado com a Rua da Quitanda, Mariana Prado, de Curitiba, apresenta Equilíbrios Provisórios (29/10, às 12h). No Centro Cultural Galeria OlidoInventário tem sessão em 1º/11, às 19h.

 

Instituto Capobianco recebe Escrevendo na Cova de Alguém (31/10, 21h30). Já o Teatro Cultura Artística apresenta o espetáculo Um Clássico: Matou a Família e Foi ao Cinema, montagem de Luiz Fernando Marques (Lubi), indicado ao Prêmio Shell 2025 (1º/11, 17h).

 

Completam a programação a leitura dramática de Da Vida das Marionetes, de Ingmar Bergman (30/10, 18h), no Café Girondino, a homenagem ao ofício artístico em Sonho de Artista (1º/11, 11h) e o novo número dos Parlapatões Lavando a alma, um divertido espetáculo para toda família, (01/11, 12h)em frente ao CCBB SP. A festa de encerramento é O Grande Close Final, (1º/11, 21h) no iBT, com Alexia Twister e Thelores e convidadas, criando uma atmosfera de celebração.

 

Idealizada por André Acioli e Dani Angelotti, a mostra promove encontros entre arte e vida urbana, com ações formativas sobre Economia e Cultura Circular, e abre espaço para trabalhos em processo, incentivando a troca com o público. “A MIACENA parte do princípio de que a cidade é também um palco e um espaço de convivência. Ao ocupar bares, praças, museus e outros locais não convencionais, convidamos o espectador a perceber a arquitetura, a memória e os fluxos cotidianos como parte ativa da cena”, destacam os idealizadores.

 

A curadoria convidada, formada por Celso Curi, Federico Irazábal, Malu Barsanelli e Wesley Kawai, selecionou 40 atrações entre mais de 400 propostas inscritas, com espetáculos nacionais e internacionais em diálogo direto com ruas, praças, prédios e espaços alternativos.

 

A edição MIACENA 2025 conta com o Patrocínio de Banco do Brasil, Secretaria Estadual da Cultura, Economia e Indústrias Criativas e Secretaria Municipal da Cultura da Cidade de São Paulo.

  

PROGRAMAÇÃO COMPLETA:

 

27 DE OUTUBRO

Retorno em Si (São Paulo)

Dia 27 de outubro, às 12h. Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo [Calçadão] - Cruzamento da Rua Álvares Penteado com a Rua da Quitanda.

Duração: 35 minutos. Classificação: Livre

Com Grupo Grua - Osmar Zampieri, Natália Karam, Fernando Martins, Roberto Alencar, Jerônimo Bittencourt, Jorge Garcia e Daniela Moraes. Direção: Osmar Zampieri.

 

A performance explora o estado de presença e movimentos coletivos, como os cardumes, guiados pelo conceito de eterno retorno modificado (Ritornelo). A obra propõe a criação de fluxos intensos e porosos, unindo dança e interação humana como metáforas para empatia, cocriação e vivacidade compartilhada.

 

Hábitos Culturais - Pesquisa J.Leiva  (São Paulo)

Dia 27 de outubro, 18h30. Instituto Brasileiro de Teatro (iBT) - Av. Brigadeiro Luís Antônio, 277 – Bela Vista, São Paulo – SP.

Duração: 120 minutos. Classificação: Livre

 João Leiva, diretor da JLeiva Cultura & Esporte vai apresentar os dados da pesquisa com recorte especial em artes cênicas. A mesa de debates contará com a participação de Odilon Wagner, ator e produtor cultural, e Marília Toledo, produtora cultural.

 Uma pesquisa conduzida pela JLeiva Cultura & Esporte que mapeou os hábitos culturais dos brasileiros. A pesquisa, que entrevistou milhares de pessoas em todas as capitais e no Distrito Federal, indica disparidades significativas no acesso à cultura, influenciadas por fatores como renda, educação e raça, além de revelar a predominância do consumo digital e a exclusão cultural de idosos. 

 28 DE OUTUBRO

Fogo Alto - work in progress (São Paulo) 

Dias 28 e 29 de outubro, às 19h. Instituto Brasileiro de Teatro (IBT). Av. Brigadeiro Luís Antônio, 277 – Bela Vista, São Paulo – SP

Duração: 120 minutos. Classificação: 14 anos.

Direção: Gerald Thomas. Com: Ana Cecília Costa

 Processo de criação de um novo espetáculo neste encontro do renomado Gerald Thomas e a atriz Ana Cecília Costa onde o público poderá acompanhar o processo de ensaio e participar de um bate papo sobre caminhos criativos.

 

29 DE OUTUBRO

 

Ação formativa - CULTURA CIRCULAR: UPCYCLING

29 de outubro, às 11h. Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo [Cinema] - Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico, São Paulo – SP. Classificação: Livre

 

A sustentabilidade nos processos criativos não se limita aos resíduos, mas também à reutilização e ressignificação. Materiais, espaços e ideias podem ganhar novas funções e sentidos quando vistos pela ótica da economia circular fortalecendo a inovação, reduzindo impactos ambientais e ampliando conexões entre cultura e comunidade. A palestra reúne profissionais de diversas áreas para compartilhar perspectivas sobre como a economia circular se conecta com a economia criativa.

 

Equilíbrios Provisórios (Curitiba/PR)

Dia 29 de outubro, às 12h. Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo [Calçadão] - Cruzamento Rua Álvares Penteado com Rua da Quitanda

Duração: 15 minutos. Classificação: Livre

Com Mariana Prado

 

Em “Equilíbrios Provisórios” o corpo negocia a cada instante com a queda. O corpo feminino, historicamente vigiado, domesticado, esculpido, aqui se afirma como potência instável, indomável, presente. A sapatilha de ponta, símbolo da rigidez clássica, se torna ferramenta de subversão: flutua, resiste, fere o vidro e segue. Equilibrar-se é, talvez, o verbo mais honesto do agora. Não há garantias. Há tentativa. Há coragem. Há poesia. Uma travessia entre a arte e o abismo celebrando com cada passo, a possibilidade de seguir mesmo sabendo que tudo é passageiro.  Nada é fixo, nada é garantido o equilíbrio, aqui, é instante.

 

Fogo Alto - work progress (São Paulo) 

Dias 28 e 29 de outubro, às 19h. Instituto Brasileiro de Teatro (IBT). Av. Brigadeiro Luís Antônio, 277 – Bela Vista, São Paulo – SP

Direção: Gerald Thomas Com Ana Cecília Costa

 

30 DE OUTUBRO

 

Da Vida das Marionetes - Leitura Dramática (São Paulo) 

Dia 30 de outubro, às 18h.  Café Girondino Rua Boa Vista, 365 – Centro Histórico, São Paulo – SP.

Duração: 60 minutos. Classificação18 anos.

Com Pedro Osorio, Maira Chasseraux, Luna Martinelli, Thiago Adorno, André Garolli, Noemi Marinho. Texto:Ingmar Bergman. Direção: Guilherme Leme Garcia.

 

O texto é uma das obras-primas mais complexas e radicais do cineasta Ingmar Bergman, que explora com intensidade e ousadia, a mente de um homem levado ao extremo: Peter - um homem atormentado no auge de uma crise pessoal, movida por um intenso casamento com Katarina. O psiquiatra dele, Jesen, a quem confessou seus sonhos onde recorrentemente mata a sua mulher, é amante dela. Peter descobre, mas não mata nem o médico, nem a sua mulher. Acaba matando uma prostituta. Qual seria a explicação dessa tragédia? A ação do espetáculo é não linear. Depoimentos, pistas, fragmentos de sonhos e conversas são usados para reconstruir a vida de Peter e os motivos que o levaram a cometer o crime. 

 

Ela perdeu o controle (França e Brasil) 

Dia 30 de outubro, às 20hInstituto Brasileiro de Teatro (iBT) - Av. Brigadeiro Luís Antônio, 277 – Bela Vista, São Paulo – SP

Duração: 25 minutos Classificação: 14 anos

Direção: Nicole Pschetz Com: Nicole Pschetz, Joseph Jaouen e a voz de Leonardo Ventura - Cia Poulpe Électrique

 

Uma ligação telefônica. Uma mulher em perigo. Um operador de vídeo monitoramento pego no fogo cruzado. Suspense surrealista que aborda o tema de sociedade de controle, onde a sensação de segurança está intimamente ligada à implementação de sistemas de vigilância. Equipados de fones de ouvido, o público participará de uma experiência sensorial binaural desconcertante. Os personagens desta história, atuantes ou alvos da vigilância, serão controlados e manipulados por uma força invisível e onipresente. Afinal: quem tem o controle? Ou quem controla quem?

 

31 DE OUTUBRO

 

Ação formativa - MARATONA VIRÔ BOOTCAMP

Dia 31 de outubro, das 09h às 17h – Virô Barra Funda - 

Duração: 8 horas. Classificação: 18 anos (somente para inscritos e selecionados)

 

Workshop imersivo, onde será construído a cenografia de um espetáculo teatral a partir do reaproveitamento de materiais descartados de eventos corporativos, com apoio da Easy Live Scenes e Virô. A maratona será conduzida pelas pesquisadoras Maria Carolina Garcia e Márcia Siqueira Costa Marques (Grupo de Estudos em Saúde Planetária Global do Instituto de Estudos Avançados da Universidade de São Paulo e Grupo de Pesquisa em Design e Convergência do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo), com participação especial das designers Sofia Venetucci (Venetucci, Brasil), Ranee Lee (DESIGNwith, Canadá) e dos arquitetos João Henrique Ferreira (Pàtú, Brasil) e Michael Smith-Masis (Entre Nos Atelier Central, Costa Rica).

 

Sextou! Deu Samba (São Paulo) 

Dia 31 de outubro, às 12hCentro Cultural Banco do Brasil São Paulo [Calçadão] - Cruzamento da Rua Álvares Penteado com a Rua da Quitanda. Duração: 60 minutos. Classificação: Livre

Com Egimar Alves, Fabi Sousa, Franklin Santos, Gui Barbosa, Liana Brondi, Monalisa Basto, Magoo, Paulinha Penteado e Vinicius Nicoletti.

 

Uma roda de samba dançante toma conta da rua! Professores e bailarinos convidam o público a aprender passos, arriscar movimentos e se deixar levar pelo ritmo. Sextou e todos são bem-vindos para entrar na dança e transformar a rua em uma grande celebração.

 

Grande Sertão: Veredas (Rio de Janeiro / RJ)

Dia 31 de outubro, às 17hCentro Cultural Banco do Brasil São Paulo [Mezanino] - Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico, São Paulo – SP.

Duração: 70 minutos Classificação: 16 anos

Com Gilson de Barros. Texto: João Guimarães Rosa. Direção: Amir Haddad

 

Numa dramaturgia com recortes do livro “Grande Sertão: Veredas”, Gilson de Barros apresenta Riobaldo, um ex-jagunço e hoje velho fazendeiro, onde relembra sua história e seus amores: Diadorim, Nhorinhá e Otacília. E ainda o personagem Zé Bebelo, chefe, jagunço rival. Vencido na guerra, preso, exige um julgamento “correto e legal”. 

 

Escrevendo na Cova de Alguém (São Paulo) 

Dia 31 de outubro, às 21h30. Instituto Capobianco - Rua Álvaro de Carvalho, 97 – República, São Paulo – SP.

Duração: 15 minutos (cada participante) Classificação: 12 anos

Com Lena Giuliano

 

Uma performance provocativa para o Halloween (Dia das Bruxas). Performance intimista em que uma pessoa é convidada a deitar-se em um caixão enquanto a artista escreve um obituário poético a partir de uma conversa. O texto é entregue ao final.

 

01 DE NOVEMBRO

 

Sonho de Artista (São Paulo) 

Dia 1º de novembro, às 11h. Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo [Térreo]. Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico, São Paulo – SP.

Duração: 60 minutos. Classificação: Livre

Com Stella Tobar e Giuliano Caratori. Texto: Stella Tobar. Direção: Stella Tobar e João Bourbonnais.

 

Dois artistas saltimbancos tentam apresentar A Cigarra e a Formiga no mesmo teatro, no mesmo dia. Entre improvisos e surpresas, a fábula ganha novas camadas, homenageando o ofício artístico.

 

Lavando a alma! - (São Paulo)

Dia 1º de novembro, às 12hCentro Cultural Banco do Brasil São Paulo [Calçadão] - Cruzamento Rua Álvares Penteado com Rua da Quitanda

Duração: 60 minutos. Classificação: Livre

Direção: Hugo Possolo. Com Hugo Possolo, Tadeu Pinheiro, Alexandre Bamba

 

A intervenção-brincadeira dos Parlapatões mexe com o cotidiano de quem passa pela rua. Os palhaços começam lavando a calçada e a performance transforma bexigas d’água em malabares, cujos erros viram pura diversão. Ao final, trazem o já clássico número “As Águas Dançantes”! Com muitas surpresas e muita interação é um convite para toda a família se refrescar e, literalmente, “lavar a alma” de tanto rir e brincar.

 

Ação Formativa – Site Specific nas Artes Cênicas - (São Paulo/Buenos Aires)

Dia 1º de novembro, às 14hCentro Cultural Banco do Brasil São Paulo [Auditório]. Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico, São Paulo – SP.

Duração: 60 minutos. Classificação: 14 anos

Mediação: Dani Angelotti

Com Celso Curi, Federico Irazábal e convidados

 

Nesta conversa, será explorada a perspectiva do processo criativo voltado ao desenvolvimento de projetos nas artes cênicas, com foco na abordagem site specific (criações concebidas a partir da relação direta entre obra e espaço) no contexto das grandes cidades e festivais. A proposta é abrir um diálogo sobre como as ocupações de espaços e a arquitetura, a paisagem urbana e a presença do público influenciam diretamente no processo artístico e na identidade local.

 

Ensaio para Dois Perdidos (São Paulo) 

Dia 1º de novembro, às 15h. Secretaria de Municipal de Cultura - Rua Líbero Badaró, 346

Duração: 90 minutos Classificação: 12 anos

Com Aga Orimaf, Jaque Alves, Jéssica Marcele, Jeff Silvério, Júlio Silvério e Matheus Heitor. Dramaturgia:Aga Orimaf e Júlio Silvério. Direção: Júlio Silvério

 

Inspirado em Plínio Marcos. Peça que mistura ensaio e espetáculo, refletindo sobre cultura periférica, metalinguagem e acesso ao teatro, em diálogo com questões marginais e urbanas. Em termos narrativos, o trabalho é dividido em duas partes: no Primeiro Tempo, o ensaio, o foco está em uma experiência real do diretor Júlio Silvério: ele precisou desistir da primeira montagem de Ensaio Para Dois Perdidos, porque seu parceiro de cena desistiu do projeto. Já o Segundo Tempo define-se como a montagem da peça mesmo. Em todo o processo, a missão dos atores-jogadores é gerar no público o desconforto necessário para decidir qual corpo vai morrer ali, como pede a dramaturgia original.

 

Um Clássico: Matou a Família e Foi ao Cinema (São Paulo) 

Dia 1º de novembro, às 17h. Cultura Artística – Sala Nestor Rua Nestor Pestana, 196 – Consolação, São Paulo – SP.

Duração: 80 minutos. Classificação: 18 anos

Com Grupo XIX - Lucas Rocha, Walmick de Holanda, Clara Paixão, Carlos Jordão e Bruna Mascarenhas. Texto e Direção: Luiz Fernando Marques (Lubi)

 

Dois filmes brasileiros pioneiros, de Júlio Bressane e Djalma Limongi, dão origem a uma experiência híbrida de cinema e teatro. Passado e presente se encontram em cena, tensionando temas homoafetivos, censura e violência.

 

Inventário (São Paulo) 

Dia 1º de novembro, às 19hCentro Cultural Olido. Av. São João, 473 - Centro Histórico de São Paulo. 

Duração: 60 minutos. Classificação: 14 anos

Texto e Interpretação: Erica Montanheiro. Direção: Eric Lenate.

 

Um ser que um dia foi Camille Claudel está presa em um lugar sufocante e fala consigo mesma. Ela se prepara para deixar aquele lugar. Durante esta preparação, aos poucos se dá conta de que já deixou o mundo físico e que está se tornando um espectro. Neste processo, acessa suas memórias, recebe a visita de afetos e desafetos, e busca compreender seu destino e o legado que deixará para o mundo. 

 

 O Grande Close Final - (São Paulo) - FESTA DE ENCERRAMENTO 

Dia 1º de novembro, às 21hInstituto Brasileiro de Teatro (IBT) - Av. Brigadeiro Luís Antônio, 277 – Bela Vista, São Paulo – SP

Duração: 60 minutos. Classificação: 18 anos

Com Alexia Twister e Thelores e convidadas.

 

As duas estrelas que dominam a arte da improvisação e da interação com o público, comandam o espetáculo que promete transformar a plateia em cúmplice de cada riso, cada olhar e cada “close” dado. Entre performances arrebatadoras, tiradas afiadas e surpresas a cada entrada, as drags convidadas dão vida a números musicais, cômicos e explosivos, criando uma atmosfera única, em que tudo pode acontecer.

Mais do que um show, O Grande Close Final é uma celebração: do teatro, da liberdade, da diversidade e da potência da arte drag como linguagem que invade, transforma e reinventa a cena teatral.

 

Mais informações e programação completa no site www.miacena.com:

Acesso pelo Instagram: @miacena_br

Ingressos: Grátis com retirada 1 hora de antecedência.

 

Informações para imprensa:

Adriana Balsanelli

Tel.: (11) 99245 4138

imprensa@adrianabalsanelli.com.br



(UM) ENSAIO SOBRE A CEGUEIRA

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