DOIS PAPAS

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DOIS PAPAS

Com direção habilidosa, muito bem-sucedida e envolvente de MUNIR KANAAN, cuja compreensão do universo das eminências é perceptível, a montagem veio ressaltando qualidade e um acerto potencial na escolha do elenco, trazendo Dois Papas do Teatro CELSO FRATESCHI e ZÉCARLOS MACHADO, ou seja, dois gigantes da cena teatral, para enriquecer nosso teatro. Artistas estes, que munidos de experiência e talento inquestionável, interpretam brilhantemente DOIS PAPAS (Cardeal Bergoglio, futuro Papa Francisco e Papa Bento), respectivamente, em uma composição transcendente de deixar até o Papa Francisco  boquiaberto. Acreditem! 

Foto: Ale Catan

Somam ao elenco as excelentes atrizes CAROL GODOY (Irmã Sofia) e ELIANA GUTTMAN (Irmã Brigitta), com personagens que auxiliam os papas nas tomadas de decisões, contendo diálogos cuja dialogicidade e dialética são fascinantes, trazendo à tona mistérios, questões filosóficas e curiosidades sobre a igreja, o pensamento  conservador versus a mente libertária, com dosagens de humor, deixando o espetáculo mais instigante.

 

Foto:Ale Catan

A dramaturgia de ANTHONY MCCARTEN chega ao Brasil em sua primeira montagem internacional, com narrativa impactante e ao mesmo tempo emocionante e impactante, apresentando um embate perfeito interessantíssimo dos dois homens que se entregaram à sua santidade, dois religiosos com visões de mundo diferentes, o confronto de ideias bem conflitantes, respeito e amizade, com toques de humor contextualizados com o  cotidiano da igreja para nosso conhecimento e reflexão, o contexto histórico do papado, a provação e a devoção do sacerdócio posto em prova, se fazendo necessário ser prestigiado por todos os públicos independentemente de religião. 

Foto: Ale Catan

“A história traz, de um lado, um refinado teólogo representante da tradição e dos velhos costumes da Igreja; do outro, um religioso carismático e com fama de rebelde disposto a construir pontes com as mudanças do mundo moderno. O cardeal argentino Jorge Bergoglio está decidido a pedir sua aposentadoria devido a divergências sobre a forma como o Papa Bento XVI tem conduzido a Igreja. No entanto, ele é surpreendido por um convite pessoal que mudará seu destino: um encontro com o próprio Papa”. 

Foto:Ale Catan

O espetáculo apresenta qualidade total em todas as especificidades, um justo e merecido reencontro desses dois artistas consagrados do palco, e das linguagens do cinema e televisão Celso Frateschi e Zécarlos Machado, os quais dispensam comentários sobre a sua contribuição ao teatro brasileiro. A dupla esteve junta em Santa Joana, de Bernard Shaw, direção de José Possi Neto na década de 80. Os dois atuaram juntos na TV em alguns episódios da série Sessão de Terapia, exibida originalmente pela GNT, e prestigiar a sua entrega a esses personagens, vê a arte da equipe de criativos citados na ficha técnica abaixo soando como coadjuvante é vivenciar o melhor do teatro.

 

Vale a pena conferir essa experiência teatral  e aplaudir essa equipe extraordinária!

 

FICHA TÉCNICA

 

Idealização: Munir Kanaan e Rafa Steinhauser

Dramaturgia: Anthony McCarten

Tradução: Rui Xavier

Direção: Munir Kanaan

Diretor assistente: Gustavo Trestini

Participação em vídeo: Rafa Steinhauser

Supervisão de Produção: Carol Godoy 

Coordenação administrativa: Dani Angelotti

Coordenação de produção: Ana Elisa Mattos e Rita Batata

Produtor: Eurico Malagodi (fase 1)

Iluminação: Beto Bruel

Assistência e operação de luz: Rodrigo Silbat

Montagem e programação de luz: Rodrigo Caetano

Arquitetura cenográfica: Eric Lenate

Adereços e produção de objetos: Jorge Luiz Alves

Cenotecnia: Casa Malagueta

Equipe de Cenotecnia: Alício Silva e Giorgia Massetani

Contrarregra: Rui Xavier

Trilha sonora original e desenho de surround: Dan Maia

Instalação técnica de áudio e mixagem da trilha sonora no espaço cênico: L.P. Daniel

Operação de som: Natalia Francischini

Microfonação: LABSOM - Julia Mauro e Camila Cruz

Direção de imagem e videomapping: André Grynwask e Pri Argoud (Um Cafofo)

Operação de videomapping: Rodrigo Chueri

Figurino: Carol Roz

Visagismo: Anderson Bueno  

Equipe de Cabelo e Maquiagem: Luciano De Lima / Sueli Madeira

Camareira: Liduina Aires

Costureira: Bruna Sartini

Diretor de palco: Evas Carretero

Montagem: Sérgio Karioka

Estagiária: Tori Moraes

Fotografia e criação: Ale Catan

Programação visual e criação: Carlos Nunes

Assessoria de Imprensa: Adriana Balsanelli e Renato Fernandes

Gestão de Performance e Redes Sociais: Lead Performance

Produção: Gengibre Multimídia e Zug Produções

Patrocínio: Equifax / Boa Vista

Apoio Cultural: Molinos Rio de la Plata, Nieto Senetiner, QualiMais Lavanderias, Sacolão Campos Elíseos, Teatro Estúdio

Diretor de palco: Evas Carretero

Montagem: Sérgio Karioka

Estagiária: Tori Moraes

Fotografia e criação: Ale Catan

Programação visual e criação: Carlos Nunes

Assessoria de Imprensa: Adriana Balsanelli e Renato Fernandes

Gestão de Performance e Redes Sociais: Lead Performance

Produção: Gengibre Multimídia e Zug Produções

Patrocínio: Equifax / Boa Vista

Apoio Cultural: Molinos Rio de la Plata, Nieto Senetiner, QualiMais Lavanderias, Sacolão Campos Elíseos, Teatro Estúdio.

Imagem: Arte do Entretenimento

 

SERVIÇO – TEATRO DO SESC SANTO AMARO - Rua Amador Bueno, 505, Santo Amaro, São Paulo (SP)  - Duração: 135 minutos (com intervalo de 15 minutos) . Classificação: 14 anos. De 21 de março a 27 de abril. Sextas e sábados, às 20h, e aos domingos, às 18h. Dias 11 e 24/4, sexta e quinta, às 15h. No dia 18/4 não haverá sessão. Ingressos: R$15 (credencial plena), R$25 (meia entrada) e R$50 (inteira)

Venda disponível online pelo aplicativo Credencial Sesc SP ou pelo site https://centralrelacionamento.sescsp.org.br/, a partir de 11/3, ou nas bilheterias das unidades, a partir de 12/3.

* Haverá sessões com audiodescrição e interpretação de LIBRAS em todas as sessões

Horário de funcionamento: terça a sexta, das 10h às 21h30 | Sábado, domingo e feriado, das 10h às 18h30. 

Como Chegar de Transporte Público: 300m a pé da Estação Largo Treze (metrô), 900m a pé da Estação Santo Amaro (CPTM), 350m a pé do Terminal Santo Amaro (ônibus).

Acessibilidade: A praça dá acesso a todos os andares (subsolo | térreo | 1º pav. | 2º pav.) do prédio e aos espaços de atividades por meio de dois elevadores. A Unidade possui banheiros e vestiários adaptados para pessoas com mobilidade reduzida, espaço reservado no Teatro e conta com seis vagas especiais no estacionamento.

 

Assessoria de imprensa Sesc Santo Amaro 

imprensa.santoamaro@sescsp.org.br 

Marcelo Baradel - 11 5541-4036

Informações para imprensa - Dois Papas:

Adriana Balsanelli: 11 99245 4138

imprensa@adrianabalsanelli.com.br

Renato Fernandes: 11 97286 6703

renato.fernandesgon@gmail.com

Veja alguns clics da festa após a festa teatral

CARNE VIVA

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 CARNE VIVA

A tragédia fabular contemporânea, dirigida brilhantemente e escrito aos 16 anos pela  experiente e talentosa dramaturga LUH MAZA,  se mostra dizendo ao que veio, ao imprimir um texto forte, que se faz necessário, de maneira impactante, postando em jogo a empatia e muita reflexão, abordando a violência doméstica contra a mulher e sua resiliência ao longo da história. 

Imagem: Arte do Entretenimento 

O Não é Não até que se diga o contrário. Insistir é dá de cara com violência de todas as especificidades. Pois Abuso sexual envolve não vem sozinho. Com ele vem o abuso Psicológico e evidentemente o abuso físico em detrimento da força que recai entre o abusador. E nesse ínterim, cabe a mulher diante de seus dissabores, não se calar, não acobertar, ser mais forte do que o medo e entender que existe uma rede de proteção, que não vai se esquivar para dá-lhe os suportes necessários. (Central de Atendimento à Mulher, Delegacias da Mulher (DEAMs), Centros de Referência de Atendimento à Mulher (CRAMs), Lei Maria da Penha (Lei nº 11.340/2006), dentre pessoas próximas). 

Foto: Bob Sousa

Defendido com maestria por um elenco de grandeza esplendorosa: CHRISTIANE TRICERRI, MAWUSI TULANI E TENCA SILVA, as quais dão vida a essas mulheres, vivendo suas dores e dissabores em um desabafo explícito e aterrorizante no qual a carne viva se mostra, nas suas entregas perfeitas, na qual a função social do teatro ganha seu viés transformador.

Foto: Bob Sousa

  “A obra mistura o sagrado da liturgia cristã ao profano da violência doméstica, evocando o papel onde a mulher foi aprisionada socialmente. Através da ficção, a peça questiona o papel designado à mulher na instituição matrimonial ocidental, historicamente manipulado e subjugado pela domesticação servil e violenta, com a mulher muitas vezes vista como posse de seu marido, como um pedaço de carne.”

Imagem: Arte do Entretenimento

O SESC 24 DE MAIO  está de parabéns pela escolha tão preciosa de sua programação teatral, contentando o seu público, fazendo valer a pena prestigiar! 

FICHA TÉCNICA 

Direção, texto e cenário: LUH MAZA

Diretora-assistente: MICHELLE BOESCHE

Direcionamento vocal: SORAYA RAVENLE

Música original: BRUNO CAMPOS

Design de som: MALKA JULIETA

Iluminação: ALINE SANTINI

Figurino: TELUMI HELLEN E MARI MORAIS

Visagismo: LOUISE HELÈNE

Ilustração: ERICA MIZUTANI

Foto de divulgação: PAULO VAINER E BOB SOUSA

 

SERVIÇO - TEATRO DO SESC 24 DE MAIO -  Rua 24 de Maio, 109, República, São Paulo (350 metros da estação República do metrô). Lotação: 216 lugares. De 20/3 a 20/4, quintas às 19h, sextas e sábados às 20h, domingos e feriados, às 18h. NÃO HAVERÁ APRESENTAÇÃO no dia 18 de abril, Sexta-feira Santa (Paixão de Cristo), por isso HAVERÁ SESSÃO EXTRA no dia 19 de abril, sábado, às 17h. Duração: 60 minutos - Classificação: 16 anos. INGRESSOS: Compra pelo no site sescsp.org.br ou através do aplicativo Credencial Sesc a partir do dia 11/3 e nas unidades do Sesc SP a partir do dia 12/3 - R$60 (inteira), R$30 (meia) e R$18 (Credencial Sesc).

Serviço de Van: Transporte gratuito até as estações de metrô República e Anhangabaú. Saídas da portaria a cada 30 minutos, de terça a sábado, das 20h às 23h, e aos domingos e feriados, das 18h às 21h.

MOSTRA CARROÇA DE MAMULENGOS: TRÊS GERAÇÕES DE ARTE BRINCANTE”

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 MOSTRA CARROÇA DE MAMULENGOS: TRÊS GERAÇÕES DE ARTE BRINCANTE”

 O Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo está de parabéns pelo seu olhar especial para as culturas populares, trazendo um grupo da cultura popular criado em 1977 em Brasília/DF. de grande relevância social para contemplar nosso teatro  paulistano com a “MOSTRA CARROÇA DE MAMULENGOS.”

Imagem: Arte do Entretenimento

Na estreia, HISTÓRIAS DE TEATRO E CIRCO, o qual consagra o nascimento dos filhos, tendo elementos fundamentais da cultura popular, como o teato de mamulengos, o boi, músicas e danças com verdadeiro festejo e seguida JANEIROS representando à passagem da condução da companhia aos filhos e para finalizar tem o espetáculo O BABAUZEIRO, remetendo à origem. Sendo três Gerações de Arte Brincante, onde é perceptível a presença de pais, filhos, netos imbuídos com harmonia para propagar a difusão de saberes. 

Foto: Arte do Entretenimento

Com elenco denominado Brincantes: CARLOS GOMIDE, SHIRLEY FRANCA, MARIA GOMIDE, FRANCISCO GOMIDE, JOÃO GOMIDE, MATHEUS GOMIDES, ISABEL GOMIDE, LUZIA GOMINE, IDÁLIA CAMPOS, GABRIELA CARNEIRO, LUIZA SILVINO, IARA GOMIDE, ANA GOMIDE, HELENA GOMIDES, NAIÁ GOMIDES, LIANA GOMIDES, LUNA GOMIDE, AMARI GOMIDE, celebram uma festa a cultura popular envolvendo o público pelo seu encantamento e pelo fascínio do elenco coadjuvante roubando a cena, ou seja, as CRIANÇAS.

Foto: Arte do Entretenimento

Com direção e roteiro de MARIA GOMIDE, os espetáculos do grupo CARROÇA DE MAMULENGOS vem com seu objetivo de garantir a continuidade da identidade cultural de um povo, sendo de importância imensurável para a preservação da cultura popular, evidentemente por promover a transferência de saberes de geração para geração, com suas histórias, lendas, músicas folclóricas, dentre outras, sendo um processo fundamental para a continuidade e evolução das sociedades e seus valores. E nesse ínterim, a montagem de rara beleza, mostra ao vivo a transmissão de sua arte, com valores e práticas,  com intervenções brilhantes, sendo apreciada e aplaudida  sequencialmente pelo público.

Foto: Arte do Entretenimento

O grupo socializa seus saberes também para o público por meio de seminário e oficina gratuita com formação e vivência, dialogando diretamente com o público sobre a arte popular.  No dia 22/03 (sábado), às 11h, no Teatro do CCBB, as artistas e educadoras Schirley França e Maria Gomide, mãe e filha, realizam o seminário ‘Diálogos sobre Pedagogia Brincante: a cultura de ensinar e aprender dentro das tradições populares’. Também será realizada a Oficina Cantos e Cantigas Populares, aberta a todas as idades, em data a ser divulgada em breve.

Vale a pena fazer parte dessa festa, conhecer o legado desse grupo que há três décadas se propõe na transmissão cultural com seu dinâmico e contínuo em meio aos desafios do tempo, portanto, tem o seu destaque mais do que merecido no cenário paulistano.

FICHA TÉCNICA

Direção de produção: Silvio Batistela
Coordenação de produção: Ártemis (Ártemis Produções Artísticas)
Coordenação administrativo-financeira: Alex Nunes
Produção executiva: João Gomides
Coordenação Geral: João de Barro Produções
Arte Gráfica: Zé Maia
Assessoria de imprensa: Canal Aberto

Patrocínio: Banco do Brasil

Realização: Ministério da Cultura e Centro Cultural Banco do Brasil

 

HISTÓRIAS DE TEATRO E CIRCO
Concepção: Carroça de Mamulengos
Direção e roteiro: Maria Gomide
Direção musical: Beto Lemos
Figurinos: Isabel Gomide
Cenário: Carroça de Mamulengos
Criação e construção dos bonecos: Carlos Gomide
Cenotécnica e adereços: Carroça de Mamulengos
Desenho de luz: João Gioia

O BABAUZEIRO
Direção, dramaturgia, cenário, cenotécnica e adereços: Carlos Gomide
Brincantes: Carlos Gomide, Maria Gomide, Francisco Gomide, João Gomides, Matheus Gomides, Isabel Gomide
Figurinos: Isabel Gomide
Criação e construção dos bonecos: Carlos Gomide e mestres da tradição
Desenho de luz: João Gioia

JANEIROS
Concepção: Carroça de Mamulengos
Direção: Rodolfo Vaz
Direção musical: Beto Lemos
Dramaturgia: Raysner de Paula e Maria Gomide
Brincantes: Maria Gomide, João Gomides, Matheus Gomides, Isabel Gomides
Cenário e figurinos: Wanda Sgarbi
Criação e construção dos bonecos: Carlos Gomide
Assistência de direção: Fernanda Vianna e Juliana Pautilla
Sonoplastia: Francisco Gomide
Contrarregra: Gabriela Carneiro
Desenho de luz: João Gioia
 

SERVIÇO - TEATRO CCBB SP - Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico – São Paulo/SP - Próximo ao metrô São Bento - de 14 de março a 21 de abril de 2025. Horário: Sextas, às 19h | Sábados e domingos, às 15h e às 18h (*Sessão extra no feriado do dia 21 de abril, segunda, às 15h/ **Não haverá sessão dia 18 de abril) Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia) disponível em bb.com.br/cultura e na bilheteria do CCBB - Classificação: Livre. Meia-entrada: para estudantes, professores, profissionais da saúde, pessoa com deficiência - e acompanhante, quando indispensável para locomoção, adultos maiores de 60 anos e clientes Ourocard).

Funcionamento: Aberto todos os dias, das 9h às 20h, exceto às terças    

Contato: (11) 4297-0600 | ccbbsp@bb.com.br 

Estacionamento: O CCBB possui estacionamento conveniado na Rua da Consolação, 228 (R$ 14 pelo período de 6 horas - necessário validar o ticket na bilheteria do CCBB). O traslado é gratuito para o trajeto de ida e volta ao estacionamento e funciona das 12h às 21h.    Van: Ida e volta gratuita, saindo da Rua da Consolação, 228. No trajeto de volta, há também uma parada no metrô República. Das 12h às 21h.    Transporte público: O CCBB fica a 5 minutos da estação São Bento do Metrô. Pesquise linhas de ônibus com embarque e desembarque nas Ruas Líbero Badaró e Boa Vista.    

Táxi ou Aplicativo: Desembarque na Praça do Patriarca e siga a pé pela Rua da Quitanda até o CCBB (200 m).    

bb.com.br/cultura   

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PROGRAMAÇÃO ESPETÁCULOS

14 a 23/3: Histórias de Teatro e Circo - Sextas às 19h | Sábado e domingo, às 15h e 18h

 28/3 a 6/4: Janeiros - Sextas, às 19h | Sábado e domingo, às 15h e 18h

11 a 21/4: O Babauzeiro - Sexta (11/4) às 19h | Sábado e domingo, às 15h e 18h | Feriado, segunda (21/4), às 15h | 

* Sexta 18/4 não haverá sessão

 PROGRAMAÇÃO OFICINA e SEMINÁRIO 

Gratuitos, com acesso livre nos dias programados:   Dia 22/03 (sábado), às 11h

Data a definir - Oficina Cantos e Cantigas Populares, aberta a todas as idades.

ISABEL DAS SANTAS VIRGENS E SUA CARTA À RAINHA LOUCA

 

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ISABEL DAS SANTAS VIRGENS E SUA CARTA À RAINHA LOUCA

O romance “Carta à Rainha Louca”, de MARIA VALERIA REZENDE, lançado em 2019, é a matéria-prima da peça, nascida entre a parceria da atriz e do diretor, após a convivência    de ambos com um grande mestre do fazer teatral, o diretor ADERBAL FREIRE-FILHO (1941-2023), de quem absorveram os princípios básicos e o amor pelo teatro, amor este, que a atriz apresenta com grande desenvoltura no palco do TEATRO ITÁLIA.

Imagem: Arte do Entretenimento

O que aparentemente poderia ser piegas em se tratando de narrativa histórica biográfica, se transforma em um espetáculo estritamente teatral, no qual a qualidade cênica e artística é inquestionável.

Monólogo com direção irretocável de do experiente FERNANDO PHILBERT, idealizado, adaptado e protagonizado pela talentosa ANA BARROSO, no qual revela uma atriz com potência brilhante, domínio total de palco, uma memória a ser estudada e ser postada no Guiness Book, cada cena vem com muita preciosidade e cada gesto de uma grandiosidade esplêndida, as situações dramáticas com desenhos de cena elucidantes e em sintonia com a iluminação, enfim,  uma técnica perfeita, trilha sonora soando como coadjuvante, resultando em um acerto em todas especificidades.

 

 Imagem: Arte do Entretenimento

O texto ficciona a história real de uma mulher do final do século XVIII acusada de loucura e rebeldia e enclausurada no convento do Recolhimento da Conceição, em Olinda, Pernambuco. Através de uma carta, ela tenta se comunicar com a Rainha Maria I de Portugal, conhecida como a Rainha Louca, com quem se sente irmanada na opressão pelo mundo dos homens, e de quem espera receber clemência e liberdade.

Imagem: Arte do Entretenimento

A atriz faz-nos enveredar com sua personagem com tantos problemas intrínsecos, com textos de densidade dramática ricamente construídos e seus conflitos têm força total para uma reflexão sobre o crime e o castigo, o empoderamento feminino, a garra que caiu sobre ela em meio a tantas opressões, fazendo postar a artista em uma representação plausível, valendo a pena ser prestigiado.

 

FICHA TÉCNICA 

DIREÇÃO: FERNANDO PHILBERT
ADAPTAÇÃO E ATUAÇÃO: ANA BARROSO
MÚSICA ORIGINAL: MARCELO ALONSO NEVES
CENOGRAFIA: NATALIA LANA
ILUMINAÇÃO: VILMAR OLOS
FIGURINO: LUCIANA CARDOSO
PROJETO GRÁFICO: RAQUEL ALVARENGA
ASSISTÊNCIA DE DIREÇÃO: RENATA GUIDA
PREPARAÇÃO VOCAL: ANGELA DE CASTRO/RJ E LILIAN DE LIMA/SP
PINTURA DE ARTE: ANA FRAZÃO
CENOTÉCNICO: ALMIR ROCHA
OPERAÇÃO DE SOM: VICENTE BARROSO
OPERAÇÃO DE LUZ: LUCAS JP SANTOS
FOTOS: NIL CANINÉ E ANNE GODONEO
GESTÃO E CONTEÚDO DAS MÍDIAS: ANNE GODONEO E SARAH MARQUES
ASSESSORIA DE IMPRENSA E PRODUÇÃO EXECUTIVA: FABIO CAMARA
PRODUÇÃO LOCAL: LUGIBI PRODUÇÕES ARTÍSTICAS

PRODUÇÃO E IDEALIZAÇÃO: ANA BARROSO/BB PRODUÇÕES ARTÍSTICAS

 

SERVIÇO: TEATRO ITÁLIA, - Av. Ipiranga 344 – República). 290 lugares.

De 13/03 até 24/04 (Quinta 20h). INFORMAÇÕES: 11 5468 8382

VENDAS PELA INTERNET:

https://bileto.sympla.com.br/event/102507/d/299450/s/2043312

INGRESSOS: R$ 80,00 (inteira) e R$ 40,00 (meia). DURAÇÃO: 60 min - CLASSIFICAÇÃO: 12 anos

 

MEMÓRIAS PÓSTUMAS DE BRÁS CUBAS

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 MEMÓRIAS PÓSTUMAS DE BRÁS CUBAS 

Engana-se aquele que acha que falar de morte é deprimente, é obvio que desconhece o fruto do gênio criador MACHADO DE ASSIS (1839-1908), com seu personagem muito bem idealizado, sendo uma ótima oportunidade para conhecê-lo. Pois, o espetáculo está de volta, agora no TEATRO UOL, e faz-se necessário ser visto pelos amantes de boas narrativas, sobretudo pela literatura no palco e deixar se levar pelas ilustres MEMÓRIAS PÓSTUMAS DE BRÁS CUBAS, adaptada para comédia musical, sendo um verdadeiro acerto em todas as especificidades.

Imagem: Alex Silva Jr

O premiado  ator MARCOS DAMIGO dá vida a um dos personagens mais icônicos da literatura brasileira, muito à vontade em cena, carisma imensurável, ressaltando humor, desenvoltura corporal invejável, mandando bem no canto e na dança, nas intervenções com a plateia, ressalta muita grandeza na interpretação, tendo o “time” certeiro na condução da personagem, o qual acaba deixando boquiaberto os expectadores de plantão. Enfim, uma entrega perfeita na sua criação.

Com adaptação e direção irretocável de REGINA GALDINO, a montagem trazida para a contemporaneidade é brilhante, faz-nos viajar pela linha do tempo e vivenciar os dissabores do sarcástico defunto, discorrendo sobre seus envolvimentos amorosos e episódios de sua vida enquanto passeia pelas agruras da sociedade de seu tempo.

Imagem: Alex Silva Jr

O texto destaca a trajetória do anti-herói Brás Cubas, símbolo do homem burguês, sem escrúpulos e sem ética, que nos revela a continuidade de um comportamento oportunista que persiste no Brasil, desde o século XIX.

O ator conta com equipe de criativos talentosos e vale a pena prestigiar esse eloquente trabalho, o qual mostra o talento inquestionável desse artista que há mais de três décadas tem sua vida dedicada a arte teatral, além dos inúmeros trabalhos em outras linguagens.

Imagem: Alex Silva Jr

 

 FICHA TÉCNICA

Direção e adaptação de texto: Regina Galdino.

Música original: Mário Manga. 

Direção musical, arranjos e trilha sonora: Pedro Paulo Bogossian. 

Figurino: Fábio Namatame. 

Coreografia: Marcos Damigo. 

Consultoria de movimento: Roberto Alencar.

 Iluminação e cenografia: Regina Galdino. 

Execução cenográfica: Luis Rossi.

 Fotos: Alex Silva Jr.

Assessoria de imprensa: Verbena Comunicação. 

Realização: Oasis Empreendimentos Artísticos e Damigo Produções Artísticas. 

SERVIÇO - TEATRO UOL - Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço. SP/SP. De 5 de março a 10 de abril de 2025. Quartas e quintas, às 20h. Ingressos: R$ 100,00 (meia-entrada R$ 50,00). Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube UOL, Clube Folha e Vivo Valoriza - 50% desconto. Lotes promocionais: R$ 20,00 e R$ 30,00 (limite de 30 ingressos por sessão).

Duração: 85 min. Gênero: Comédia musical. Classificação: 14 anos.

Teasers: https://youtu.be/HTS5IhrPN1Q | https://youtu.be/Ky6ZmQZlenA

Facebook - @memoriaspostumasmusical | Instagram - @marcosnauta 

Tel.: (11) 3823-2323 - 300 lugares. Acessibilidade. Ar-condicionado.

Televendas: (11) 3823-2423 / 3823-2737 / 3823-2323.

Vendas online: www.teatrouol.com.br.

 

Bilheteria: Terças a sextas - 17h às 20h; sábados - 13h às 22h; domingos - 13h às 20h.

Aceita PIX e cartões - Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex.

Estacionamento do Shopping: consultar valor pelo tel. (11) 4040-2004.

Venda/espetáculos para grupos/escolas: bel@conteudoteatral.com.br, (11)3661-5896 e (11) 99605-3094.

Patrocínio do Teatro UOL: UOL, Folha de S. Paulo, Bain Company, Genesys, John John e MetLife.