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FESTIVAL
SATYRICINE BIJOU
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Um dos eventos culturais mais
importantes de São Paulo, o Festival SatyriCine Bijou 2024 acontece de 11 a 21
de julho na Sala Patrícia Pillar do Cine Satyros Bijou e exibe 10 longas e 12
curtas inéditos de cineastas emergentes na Mostra Competitiva.
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O júri deste ano será composto por AIMAR LABAKI, JEFERSON DE, JULIA BOBROW, LUH MAZA e TUNA DWEK.
A edição deste ano celebra o talento da atriz GILDA NOMACCE, que receberá o Troféu Helena Ignez e terá uma Mostra Homenagem, com a exibição de alguns de seus principais trabalhos. Ela tem 40 anos de carreira e mais de 100 personagens na bagagem.
Os ingressos são todos gratuitos, distribuídos na bilheteria do cinema, 1h antes de cada sessão.
Com sua rica trajetória e compromisso contínuo com a
democratização do acesso ao cinema, o Festival
SatyriCine Bijou reafirma sua importância como um dos eventos culturais mais
significativos de São Paulo. A edição de 2024 acontece de 11 a 21 de julho na Sala Patrícia
Pillar do Cine Satyros Bijou, e
exibe 10 longas e 12 curtas inéditos de cineastas emergentes na Mostra
Competitiva, além da Mostra Homenagem, celebrando a atriz Gilda Nomacce,
aos 40 anos de carreira e mais de 100 personagens. A entrada é gratuita.
A abertura acontece no dia
11 de julho, às 20h30, com um coquetel para convidados, seguido da exibição
do filme Os Humores Artificiais, da Mostra Homenagem, show musical
e apresentação da programação do festival.
O júri deste ano será composto por Aimar Labaki, Jeferson
De, Julia Bobrow, Luh Maza e Tuna Dwek.
A cerimônia de premiação está marcada para o dia 20 de julho, às 20h30, com
coquetel, exibição do filme Lilith, da Mostra Homenagem,
entrega de troféus e show musical. No dia 21 de julho serão
reexibidos os filmes premiados na Mostra Competitiva. Os competidores, tanto curtas
quanto longas, concorrem em 13 categorias: Melhor Filme, Melhor Direção,
Melhores Intérpretes, Melhor Roteiro, Melhor Fotografia, Melhor Montagem,
Melhor Trilha Musical, Melhor Direção de Arte, Melhor Desenho de Som e Prêmio
Especial do Júri (caso houver).
O FESTIVAL
SATYRICINE BIJOU não apenas celebra o cinema, mas também desempenha um papel
crucial na promoção da cultura e do pensamento crítico no Brasil. Ao oferecer
uma plataforma para cineastas emergentes e filmes independentes, o
festival fortalece a diversidade e a inovação no setor audiovisual. Além disso,
as homenagens e os debates promovidos durante o evento fomentam um diálogo
intergeracional e enriquecem a compreensão do cinema como um espelho da
sociedade.
“Quando recebi o telefonema do
Ivam Cabral me contando da homenagem, fiquei muito comovida e voltou como um
filme na minha mente que, há exatos 30 anos, eu estava com Os Satyros me
apresentando em Lisboa no teatro. Agora ser homenageada no cinema por quem faz
parte da minha história, é muita alegria e honra”, comenta a atriz.
Homenagem especial: Gilda Nomacce
A edição de 2024
homenageia a atriz Gilda Nomacce com o Troféu Helena
Ignez. Além disso, o festival promove uma Mostra Homenagem, com a exibição
de alguns dos principais trabalhos da
atriz, como o longa Ausência (2014), com direção de Chico Teixeira,
e o curta O Duplo (2012), dirigido por Juliana Rojas.
Gilda é uma veterana do cinema e
teatro brasileiros, conhecida por sua atuação versátil e presença constante em
obras de cineastas independentes. Nascida em Ituverava, interior de São Paulo,
Gilda descobriu seu dom para a atuação ainda na infância. Formou-se na City Lit
School of Art, em Londres. Nos Estados Unidos, realizou
residência artística no Watermill Center, coordenado pelo encenador Robert
Wilson, e, em 2009, fez nova imersão em Moscou, no teatro de Tabakov. No
Brasil, integrou o Centro de Pesquisa Teatral (CPT), coordenado por Antunes
Filho, durante cinco anos, atuando em montagens como Fragmentos
Troianos e Medeia, de Eurípedes.
Em 2003, ao lado de atores do CPT, fundou a Companhia da Mentira,
cujo primeiro trabalho foi O que Você foi Quando era Criança?, de
Lourenço Mutarelli, direção de Donizeti Mazonas e Gabriela Flores, indicado ao
prêmio Shell de melhor texto e aclamado pela crítica especializada. Em 2007, o
grupo montou Soslaio, de Priscila Gontijo. Em 2009, realizou a
montagem Music-Hall, de Jean-Luc Lagarce. Nesse mesmo ano, na Cia.
Os Satyros, atuou em Safo, de Ivam Cabral, com direção de Silvanah
Santos.
No cinema, Gilda atuou no curta-metragem Um Ramo,
direção de Marco Dutra e Juliana Rojas, premiado na Semana da Crítica do
Festival de Cannes em 2007. Também participou de Um Sem um Segundo,
direção de Sabrina Greve, e do vídeo Como Manter um Nível Saudável de
Insanidade, sucesso na internet, de Rafael Gomes e Mariana Bastos. Dirigida
por Helena Ignez, participou do longa-metragem Luz nas Trevas em
2010. Sua parceria com a cineasta paulistana Juliana Rojas resultou em filmes
como Trabalhar Cansa (2011) e As Boas Maneiras (2017).
Em 2014, atuou ao lado de Regina Duarte no longa-metragem Gata
Velha Ainda Mia, de Rafael Primot, e no longa-metragem Quando Eu
Era Vivo, de Marco Dutra, com Antônio Fagundes, Marat Descartes e Sandy
Leah. Ainda em 2014, participou da montagem de Gotas d'água Sobre
Pedras Escaldantes, de Rainer Werner Fassbinder, dirigida por Rafael Gomes,
ao lado dos atores Luciano Chirolli, Felipe Aidar e Nana Yazbek, pela qual foi
indicada ao Prêmio Shell. Em 2015, participou do filme Califórnia,
dirigido por Marina Person.
Participou de festivais internacionais integrando o elenco de
filmes brasileiros premiados nesses eventos, como Três Tigres Tristes (2022
- Teddy Award, Berlim), As Boas Maneiras (2017 - Prêmio
Especial do Júri, Locarno), Os Humores Artificiais (2016 – EFA
Award, Berlim), Meu Nome é Bagdá (2020 - Grand Prix
Generation, Berlim) e Céu de Agosto (2021 - Menção especial da
competição oficial, Cannes), entre outros. Entre os projetos mais recentes
estão a segunda temporada de Cidade Invisível (Netflix)
e Desejos S.A. (Star+).
Sua habilidade em interpretar uma ampla gama de personagens,
sempre trazendo uma intensidade única para cada papel, continua a encantar o
público. Gilda Nomacce permanece como uma figura influente e respeitada na cena
artística brasileira, continuando a inspirar novas gerações de atores e
cineastas com seu talento e comprometimento com a arte da atuação.
“Enquanto tento entender o que move cada personagem, estou
vasculhando cada costura que fiz em mim. Rasgo e desembaraço, uma personagem
atrás da outra - em muitas me encontro e me abraço. Certamente a cada vez
me disfarço para revelar tudo de mim”, explica Gilda.
SOBRE OS SATYROS
Desde o ano 2000 instalados no endereço atual, o grupo Os Satyros foi um dos responsáveis pelo movimento
de revitalização da praça Franklin Roosevelt, na região central da cidade. O
local, até então marcado por altos índices de criminalidade e abandono social,
se tornou exemplo de como o envolvimento de todo o corpo social de uma área
pode mudar a realidade da região. Ao longo de mais de três décadas de carreira,
a Cia. desenvolveu uma linguagem cênica pautada por críticas sociais.
HISTÓRICO DO FESTIVAL
O Festival SatyriCine começou em 2008,
inicialmente como parte do evento multicultural Satyrianas,
organizado pelo coletivo Os Satyros desde 2000. As exibições sempre foram
gratuitas, acontecendo em diversos espaços culturais de São Paulo, como a Praça
Roosevelt e o Cine Bijou. O Cine Bijou, inaugurado em 1962 e fechado em 1996, foi reaberto
em 2019 como Cine Satyros Bijou - Sala Patricia Pillar. Este espaço histórico
se tornou o lar do festival, que desde então continua a promover o cinema
alternativo e experimental. Em 2020, durante a pandemia, o festival se adaptou ao formato
digital, recebendo 98 filmes de diversas partes do mundo. Em 2021, ainda no
formato online, exibiu 83 filmes, com um júri diversificado e debates sobre a
indústria cinematográfica. Com a reabertura do Cine Satyros Bijou em 2022, o festival
retornou ao formato presencial, apresentando 25 longas e 16 curtas-metragens e
homenageando Ney Matogrosso. Em 2023, a terceira edição da Mostra Competitiva
exibiu 15 curtas e 10 longas, homenageando Zezé Motta e Silvio Tendler.
Serviço
- Festival SatyriCine Bijou - De 11 a 21 de julho de 2024
Abertura: 11 de julho, às 20h30. Premiação:
20 de julho de 2024, às 20h30.
Local: Cine Satyros Bijou - Sala
Patricia Pillar, Praça Roosevelt, 172, São Paulo, SP.
Entrada
gratuita: os
ingressos devem ser retirados na bilheteria do cinema uma hora antes de cada
sessão.
Confira a
programação dos filmes selecionados para a Mostra Competitiva:
LONGAS METRAGENS
1. A TODO VAPOR! OS CRIMES
DO TARÔ – 01H31
Direção: Felipe Reis. Ano de
Finalização: 2024. Local de Origem: São Paulo / SP. Gênero: Suspense / Fantasia
/ Ficção Científica. Classificação Etária: Livre.
Sinopse: Em 1908, num passado retro
futurista, os heróis Juca Pirama e Capitu Machado são chamados à vila antiga
dos astrônomos, no interior de São Paulo, para investigar uma série de crimes
insólitos baseados nos arcanos do tarô.
2. BOOM SHANKAR: O
FILME PERDIDO DO GUARÁ – 01H14
Direção: Sergio Gag. Ano de
Finalização: 2024. Local de Origem: São Paulo / SP. Gênero: Documentário /
Experimental / Histórico. Classificação Etária: 18 anos.
Sinopse: Em 1972 uma Kombi com
seis pessoas sai de Amsterdã com destino à Índia. Essa viagem é a matéria-prima
para Boom Shankar, único filme dirigido por Guará Rodrigues, um personagem
mítico do Cinema Novo brasileiro, tanto como ator em mais de 15 filmes, quanto
como assistente de alguns dos mais importantes diretores do período. Fragmentos
deste filme (que nunca foi lançado) recuperam o espírito libertário e pioneiro
da época.
CURTAS METRAGENS
1. Bença – 15’
Direção: Mano Cappu. Ano de
Finalização: 2023. Local de Origem: Curitiba/PR. Gênero: Drama. Classificação
Etária: 14 anos.
Sinopse: Na cadeia a visita é sagrada,
um clima de felicidade toma conta do ambiente. Antônio (44) está ansioso para
ver sua esposa, Vera (45), e saber notícias da família. Entretanto, ao caminhar
rumo ao pátio de visita, sente o corpo gelar, um sentimento de dor corta o
peito e seu mundo começa a ruir ao ver saindo de uma das celas, Rodrigo (22),
seu filho.
Bergamota – 15’
Direção: Hsu Chien. Ano de
Finalização: 2023. Local de Origem: São Paulo/SP. Gênero: Suspense.
Classificação Etária: 12 anos.
Sinopse: Inspirado em fatos reais.
Bergamota, nome que a tangerina recebe no sul do Brasil. Essa fruta de cheiro
tão característico e por muitos, afrodisíaca, irá deflagrar uma noite de
sedução, dança sensual, sangue e vingança em uma corriqueira noite no Rio de
Janeiro.
3. Como Combustível Para
as Máquinas –
15’
Direção: Coletivo Labcinema
Documentário. Ano de Finalização: 2023. Local de Origem: São Paulo/SP. Gênero:
Documentário. Classificação Etária: 12 anos.
Sinopse: Inspirado em "Quarto de
Despejo", de Maria Carolina de Jesus, e seus relatos sobre a fome, o filme
traz um cartaz amarelo de supermercado narrando seu mundo, com
"clientes" e "mercadorias". Tudo vai bem até que um grupo
de humanos "não-clientes" subverte a lógica vigente.
4. Deixa - 15’
Direção: Mariana Jaspe. Ano de
Finalização: 2023. Local de Origem: Rio de Janeiro/RJ.
Gênero: Drama. Classificação
Etária: 16 anos.
Sinopse: Zezé Motta é Carmen, uma
mulher que vive seu último dia de liberdade antes que seu marido saia da
prisão.
5. Fã Número 1 – 20’
Direção: Elder Fraga. Ano de
Finalização: 2023. Local de Origem: São Paulo/SP. Gênero: Drama / Suspense.
Classificação Etária: 10 anos.
Sinopse: Dois cunhados se reencontram
depois de três anos do assassinato daquela que era o elo entre eles, a atriz
Nataly. Nesse encontro eles discutem vingança, justiça, perdão e
Shakespeare.
6. Não Precisa Pedir
Desculpa –
16’
Direção: Franco Cavezale. Ano
de Finalização: 2024. Local de Origem: São Paulo/SP. Gênero: Drama / Terror /
Ação / Fantasia. Classificação Etária: 16 anos.
Sinopse: Rafa é um jovem trans e gay
que mora em uma cidade pequena. Ele já se conformou com a ideia de que nunca
encontrará outro garoto que o aceite, até que conhece Henrique, um garoto de
São Paulo que parece ver Rafa por quem ele realmente é. Porém, após acontecimentos
que culminam na morte de Rafa - e sua subsequente volta como um ser
sobrenatural -, ele percebe que nunca será aceito pela sociedade cis e, por
conta disso e de sua morte, ele decide se vingar.
7. O Estranho Desaparecimento
do Camarada Kuliakov – 20’
Direção: Lucas Abrahão. Ano de
Finalização: 2023. Local de Origem: São Paulo/SP. Gênero: Comédia / Aventura /
Fantasia / Histórico / Ficção Cientifica. Classificação Etária: 10 anos.
Sinopse: Estônia, 1982. Dois oficiais
de baixa patente da União Soviética são enviados para a Estônia com a missão de
encontrar um capitão que enlouqueceu depois de descobrir um sinal de rádio
vindo do meio do nada.
8. Pássaro Memória –
15’
Direção: Leonardo Martinelli.
Ano de Finalização: 2023. Local de Origem: Rio de Janeiro/RJ. Gênero: Drama.
Classificação Etária: Livre.
Sinopse: Um pássaro chamado Memória esqueceu
como voltar para casa. Lua, uma mulher trans, tenta
encontrá-lo nas ruas do Rio de Janeiro, mas a cidade pode ser um lugar hostil.
9. Relícia – 25’
Direção: Lincoln Masterson. Ano
de Finalização: 2023. Local de Origem: São Paulo/SP. Gênero: Drama / Suspense /
Terror / Experimental. Classificação Etária: 16 anos.
Sinopse: Comandada por seu Messias, a
seita religiosa Relícia ordena que todas as suas células coloquem em prática o
ato de purificação da nação.
10. Sereia – 15’
Direção: Estevan de la Fuente.
Ano de Finalização: 2023. Local de Origem: Curitiba/PR. Gênero: Drama.
Classificação Etária: 12 anos.
Sinopse: É aniversário de Lúcio,
criança cheia de imaginação que gosta de desenhar sereias e brincar com
bonecas, mas na presença do pai intolerante e violento o clima em casa não está
para festa.
11. Terminal – 15’
Direção: Getsemane Silva e
Guilherme Bacalhao. Ano de Finalização: 2024. Local de Origem: Brasília/DF.
Gênero: Drama. Classificação Etária: 14 anos.
Sinopse: Jovem enfermeiro não sabe se
deve realizar o último desejo de seu pai. Entre obedecer ao velho Adriano ou
deixá-lo só, Lolas tenta sair do mundo paralelo da indecisão.
12. Uber, Aplicativo
Móvel –
09’
Direção: Thiago Medeiros. Ano
de Finalização: 2023. Local de Origem: São Paulo/SP. Gênero: Suspense.
Classificação Etária: 14 anos.
Sinopse: Em meio ao caos das ruas de
São Paulo, o motorista de Uber Cláudio e seu passageiro Maurício compartilham
confidências. Porém, uma notícia chocante desencadeia uma conexão inesperada
entre eles, revelando emoções intensas e enfrentando as tempestades da
metrópole brasileira.
Confira a
programação dos filmes da Mostra Homenagem à Gilda Nomacce
LONGAS
1. Ivan – 01h33
Direção - Dani Manzini. Ano de
Produção – 2022. País de Origem: Brasil. Gênero – Drama /
Fantástico. Classificação: 14 anos. Distribuidora: Sem
Distribuidora
Sinopse: Brasil, 1976. Armando (Carlos
Ramírez), um imigrante latino-americano e Sonja (Gilda Nomacce) vivem
uma relação à beira do caos. Sonja mergulha em uma espiral de insanidade, na
ânsia de compreender os processos da gestação de seu filho Ivan (Giovanni de
Lorenzi). Enquanto isso, Armando tenta sobreviver às fraturas disfuncionais que
o cercam e o obrigam a ressignificar a palavra “loucura”.
2. Ausência – 01h27
Direção: Chico
Teixeira. País de Origem: Brasil. Ano de
Produção: 2014. Gênero: Drama. Classificação: 12 anos.
Distribuidora: Imovision
Sinopse: Serginho (Matheus Fagundes) é um
menino de 14 anos muito mais maduro que os outros jovens de sua idade. Ele
cuida de seu irmão mais novo, Wiliam, e de sua mãe ausente e alcoólatra,
Luzia (Gilda Nomacce).
Trabalhando em uma barraca de feira com seu tio Lazinho, ele só se diverte ao
lado de Mudinho, um amigo com quem divide sua intimidade. O único adulto com
quem Serginho tem um relacionamento de afeto é o professor Ney (Irandhir Santos), que o ajuda com o dever de casa durante à
noite. A confusão entre o despertar de sua sexualidade e a busca de uma figura
paterna faz Serginho perceber que ele está sozinho no mundo.
3. Todo Clichê do
Amor –
01h23
Direção: Rafael
Primot. Ano de Produção: 2018. País de Origem: Brasil.
Gênero: Comédia
Romântica. Classificação: 16 anos.
Distribuidora: Enkapothado Filmes e MUK.
Sinopse: Na cidade de São Paulo, uma prostituta deseja se tornar mãe; uma
garçonete comprometida tem um admirador capaz de se tornar assassino para
provar seu amor; e uma madrasta tenta cativar a enteada no velório do pai.
Histórias um tanto quanto esquisitas sobre amor que revelam inusitadas formas
de afeto quando colocadas em contato.
4. A Pedra da
Serpente –
01h18
Direção: Fernando
Sanches. Ano de Produção: 2018. País de
Origem: Brasil. Gênero: Drama / Ficção
científica. Classificação: 16 anos.
Distribuidora: Sem Distribuidora.
Sinopse: Depois de perder o bebê em seus últimos meses de gestação, Joana decide
tirar um tempo de férias na cidade de Peruíbe, nacionalmente conhecida por seus
supostos casos de abdução e contato com extraterrestres. Em sua primeira noite
na cidade ela atropela um homem desconhecido e é convencida de que está
envolvida em uma trama alienígena.
CURTAS E MÉDIA
1. Os Humores Artificiais – 30’
Direção: Gabriel
Abrantes. Ano de Produção: 2016. País de
Origem: Brasil / Portugal. Gênero: Drama / Ficção
científica.
Sinopse: Usando um misto de estética
de Hollywood com abordagens típicas do registro documental, o filme segue uma
jovem indígena (Amanda Rodarte) do Parque Nacional do Xingu
até São Paulo, onde ela se apaixona por um robô em vias de se tornar comediante
de stand-up, criado pela cientista Claude Laroque (Gilda Nomacce).
Essa estranha história mistura a antropologia do humor, comunidades indígenas e
inteligência artificial.
2. O Duplo - 25’
Direção: Juliana Rojas.
Ano de Produção: 2012. País de Origem: Brasil. Gênero: Suspense
/ Terror / Fantástico.
Sinopse: O filme narra a
história de uma mulher, que tem a sua vida transformada pela aparição do seu
duplo, que começa a interferir em sua rotina e a impregnar a sua
personalidade. Silvia é uma jovem
professora de ensino fundamental. Certo dia, sua classe percebe uma macabra
cópia dela andando do outro lado da rua. O filme é baseado no mito nórdico do
Doppelgänger, um ser fantástico que tem o dom de assumir a mesma forma de uma
pessoa, mas representando seu lado negativo. Na trama, a professora de
matemática passa a se comportar de maneira estranha depois de ver seu “duplo”
pela janela da sala de aula. Com o passar dos dias, Silvia se torna mais
fechada e agressiva com alunos, colegas e até com o namorado. Toda a narrativa
se estrutura a partir de uma atmosfera de suspense constante e envolvente. Premiado
com a "Menção Especial" do Prêmio Nikon no
Festival de Cannes 2012.
3.
for Two - 25’
Direção: Julia Katharine. Ano de Produção: 2018. País de Origem: Brasil.
Gênero: Drama.
Sinopse: Silvia é uma cineasta de meia-idade que enfrenta uma crise na sua vida.
Na mesma noite que sua ex-mulher a visita, ela também conhece outra que
desperta seu coração.
4. Grilada - 07’
Direção: Davi Mello. Ano de Produção: 2013. País de
Origem: Brasil. Gênero: Drama.
Sinopse: Um filme sensorial, que acontece
pela pausa no tempo da ação, e cuja ambiência etérea conduz a campos
psicológicos, que se comportam como sensações sobrenaturais do invisível. Gilda
foi premiada como Melhor Atriz no Festival Brasileiro de Cinema
Universitário 2013.
5. Estrelas - 15’
Direção: Fernando Sanches. Ano de Produção: 2020. País
de Origem: Brasil. Gênero: Suspense / Drama / Comédia.
Sinopse: Rumo a uma festa no interior, uma atriz teatral
solicita uma condução via aplicativo. Conduzida por uma mulher, ela embarca
numa viagem cada vez mais estranha e aterrorizante.
6. Zé do Caixão: A
Hospedeira -
48’
Direção: Vitor Mafra. Ano
de Produção: 2015. País de Origem: Brasil. Gênero: Drama.
Sinopse: A minissérie Zé
do Caixão, inspirada na biografia de Mojica, Maldito – A Vida e o
Cinema de José Mojica Marins, escrita pelos jornalistas Ivan
Finotti e André Barcinski, tem seis episódios e acompanha
a carreira no cinema do icônico cineasta, interpretado por Matheus
Nachtergaele. A série mostra as filmagens e dificuldades de produção do
cineasta, além de contar paralelamente como era sua vida pessoal e a relação
com elenco, produtores e equipe dos longas, como Ritual dos Sádicos, À
Meia Noite Levarei sua Alma, entre outros. Este quinto episódio mostra o
embate de Mojica com uma de suas atrizes, interpretada por Gilda
Nomacce.
7. Lilith - 20’
Direção: Edem Ortegal. Ano
de Produção: 2018. País de Origem: Brasil. Gênero: Fantasia /
Terror.
Sinopse: “Lilith foi amaldiçoada por Deus, expulsa do paraíso e jogada ao
inferno. Agora ela está de volta, com seus servos e sua sede de vingança”. Ela
teria sido a primeira mulher da humanidade, mas foi expulsa do céu e condenada
para sempre por se opor ao sistema patriarcal do reino dos céus. Agora ela está
de volta, com seus servos e sua sede de vingança para destruir a ordem criada
por Deus e pelo Diabo. Cansada de ler notícias sobre feminicídio em seu celular
que introduz o deslocamento temporal, Lilith (Gilda Nomacce) não
quer equidade de gênero, quer se vingar das opressões do patriarcado e
instaurar seu Reinado Vermelho. O Jardim do Eden é pequeno demais para sua
independência e desobediência transgressora. No filme futurista, há espaço para
a crítica política de como a cultura patriarcal busca o controle do corpo das
mulheres e acredita em tudo que a TV e Internet dizem. Lilith, sádica, pretende
trazer o Príncipe das Trevas ao mundo, uma espécie de Anticristo.
Ob.: Sem nenhum
juízo de valor. Trata-se apenas de divulgação
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