terça-feira, 12 de novembro de 2024

ALEGRIA É A PROVA DOS NOVE

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ALEGRIA É A PROVA DOS NOVE

 

Provavelmente “As novas gerações devem tomar conhecimento desse movimento que se chama antropofagia”, sábias e devidas palavras proferidas pela personagem defendida brilhantemente por Renato Borghi, ressoou como um diamante envolto de tanta preciosidade contida no inquieto espetáculos antropofágico.

Gal Opido

“Alegria é a Prova dos Nove” é uma revista antropofágica, uma conversa poética entre Oswald de Andrade, suas paixões femininas cruciais na formação de sua personalidade, seus amigos companheiros na atuação artística e seus personagens ficcionais. Uma “devoração oswaldiana” de seu espírito de juventude, seu ímpeto de festa, suas ideias, transgressões, descaminhos e utopias”.

Com textos de OSWALD DE ANDRADE e dramaturgia de JOHANA ALBUQUERQUE e ELCIO NOGUEIRA SEIXAS, em “processo colaborativo” com os atores e músicos do espetáculo inédito de RENATO BORGHI e o TEATRO PROMÍSCUO,  “Alegria é a prova dos nove” é um cabaret delicioso promovido por esses artistas que dispensam comentários, que tem história e são históricos: RENATO BORGHI, ELCIO NOGUEIRA SEIXAS, REGINA FRANÇA E FERNANDA D’UMBRA, no lugar certo e fazendo o que é certo, enriquecedor para a cultura brasileira, para refrescar a memória de muitos e fazer aqueles curiosos e sedentos por conhecimento adentrarem em uma pesquisa contundente sobre o movimento antropofágico e o que reverberou na sociedade, na arte, na literatura, nas linguagens em geral, enfim, nas variadas expressões e manifestações artísticas.

Arte do Entretenimento

Contando ainda com uma banda que atua sendo protagonista de suas ações, ilustra com maestria o espetáculo com seus músicos pra lá de talentosos: PEDRO BIRENBAUM (piano), WILLIAM GUEDES (cordas) e NATH CALAN (percussão e bateria), corroborando com as várias inserções musicais, sobressaindo o talento inquestionável de FERNANDA D’UMBRA, que não deixa a desejar quando o quesito é cantar ao vivo.

Arte do Entretenimento

“A partir de um “diário de bordo”, esta viagem-vida bebe em materialidades como memórias, cartas, reportagens, peças, livros, fotos, caricaturas, pinturas e desenhos, nos revelando um Oswald pouco conhecido pelo grande público”. 

Gal Opido

Ver RENATO em cena é um alimento para alma e para o coração. A garra, a força, a jovialidade como tudo é conduzido, a perfeita entrega a personagem envolto de tão esmerado conhecimento e prontidão, faz desse gigante um senhor do templo teatral digno de todas as glórias, sendo difícil qualificar, haja vista, tanta delicadeza implícita ao jogo teatral. ELCIO e REGINA também tem seu esplendor e a festa se completa.

Vale a pena prestigiar!

Parabéns ao SESC pelo belíssimo Projeto!

Arte do Entretenimento

 

FICHA TÉCNICA

Textos: Oswald de Andrade

Dramaturgia: Johana Albuquerque e Elcio Nogueira Seixas, em “processo colaborativo” com os atores e músicos do espetáculo

Curadoria de pesquisa: Gênese Andrade

Direção de arte e cenografia: Simone Mina

Figurinos: Carolina Casarin

Trilha sonora e direção musical: William Guedes

Desenho de luz: Wagner Pinto

Desenho sonoro e operação de áudio: Igor Souza

Videografia e operação: Vic von Poser

Aderecista: Renata Sandoval

Direção de movimento: Renata Melo

Visagismo: Leopoldo Pacheco

Idealização: Elcio Nogueira Seixas e Regina França

Direção de produção: Lukas Cordeiro

Produção executiva: Camila Bevilacqua

Fotos: Gal Oppido

Assessoria de Imprensa: Adriana Monteiro/Ofício das letras

Direção: Johana Albuquerque

Coordenação Geral: Teatro Promíscuo

Realização: SESC SP e PROAC SP

SERVIÇO - TEATRO SESC POMPEIA - Rua Clélia, 93 – De  08 de novembro até 08 de dezembro - Quinta a sábado, às 20h, e Domingo, às 17h. Sessão extra na quarta-feira, dia 13/11, às 20h - Classificação: 14 anos - Duração: 120 minutos  - Não tem estacionamento. Para informações sobre outras programações, acesse o portal: sescsp.org.br/pompeia

instagram.com/sescpompeia / facebook.com/sescpompeia 

Para credenciamento, encaminhe pedidos para imprensa@pompeia.sescsp.org.br 

 Informações para a imprensa: Assessoria de Imprensa Sesc Pompeia 

Adriana Dias | Elaine Barros Martins 

 

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segunda-feira, 11 de novembro de 2024

A BELA E A FERA

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A BELA E A FERA

Espetáculo dirigido por BETO MARDEN e SANDRO CHAIM é um verdadeiro encanto. Veio com produção muito bem-acabada, direção muito acertada, várias trocas de cenário no qual transporta o conto para várias ambientações, muitos figurinos luxuosos e adequados, contando ainda com a novidade da chegada do Papai Noel com seu trenó, no qual a ludicidade e a magia ganham um brilho muito especial com a surpresa dos flocos de neve.

Laio Rocha / divulgação

A versão de A BELA E A FERA contextualizando com o clima natalino é um bom chamariz para levar a criançada ao teatro, a formação de plateia se faz necessária quando vai de encontro as expectativas dos envolvidos e nesse ínterim, apreciar a essência do conto sem desfocar a narrativa tão conhecida pelo público presente em geral é um acerto potencial e o teatro ganha ao promover tantas contrapartidas além dos demais valores agregados no espetáculo. 

Laio Rocha / divulgação

A narrativa gira em torno da jovem Bela, seu carinho pelos livros e a obsessão do galã narcisista Gaston, que se sente imbatível como conquistador, contrariando a moça. O pai dela, sr. Maurice, acaba sendo preso em um castelo onde vive uma temível Fera, que precisa encontrar o verdadeiro amor e ser correspondido para quebrar um feitiço e voltar a ser príncipe. Em troca da liberdade do pai, Bela aceita ficar presa no castelo para sempre.

“Na nova montagem, o príncipe se vê triste e amargurado ao ser transformado em Fera perto do Natal. Entretanto, sua vida mudará para sempre com a chegada de Bela em seu castelo, assim como o destino dos outros personagens. A Fera voltará a acreditar no milagre de Natal? Será que Papai Noel irá na festa de Natal nesta aldeia? É claro que sim; afinal, nada como as músicas mais famosas desta época do ano para encantar o público”.

Arte do Entretenimento / divulgação

O elenco conta com 17 artistas: BEATRIZ POZA (Bela), THIAGO DARCIA (Fera),   RENAN VILLAS (Gaston), desempenhando excelentemente os papeis principais somando aos profissionais LUCCAS GARCIA, PAULO LISBOA. LAYANA CATTONI, DANDARA FERREIRA, MAU FIORI, VINICIUS CAFER,  VINÍCIUS DE JESUS, EVANDRO BACETTI, GUILHERME LUZ, FERNANDA SOAR, LEILA BARROS, GABRIEL DUSSATTI, HENRIQUE BEZERRA e ANA VIEIRA,  com boas interpretações, cantando e seguindo as coreografias de maneira espetacular ao estilo Broadway, um desenvolvimento corporal invejável e a equipe de criativos esteve em sintonia com a narrativa, promovendo incontestável qualidade artística.


FICHA TÉCNICA

 

Texto inédito - WALTER JR. 

Direção Geral - SANDRO CHAIM. 

Direção de produção - MIÇAIRI GUIMARÃES. 

Direção de cena - BETO MARDEN. 

Direção musical - VINÍCIUS LOYOLA. 

Coreografias e direção residente - JADE REZENDE. 

Figurinos: FEFO E FLÁVIO DIAS. 

Caracterização e adereços - FREDERICO FRANCO. 

Cenário - WESLEY FERREIRA. 

Luz - AMON BITENCOURT. 

Som – NILDO BITENCOURT.

SERVIÇO -  TEATRO PROCÓPIO FERREIRA– Ra Augusta, 2823. Cerqueira César. Contato – 3083-4475.Sessões - Sábado às 16h30. Domingo às 15h. Duração – 1h30. De 9 de novembro a 22 de Dezembro.  Ingressos – Premium: preços entre R$ 65,00 e R$ 130,00. VIP: Preços entre R$ 50,00 e R$ 100,00.  Link de vendas - https://bileto.sympla.com.br/event/99020?share_id=1-whatsapp

Bilheteria – Terças e quartas, das 14 às 19h; quinta a domingo das 14h até o início do espetáculo. Formas de pagamento – dinheiro, cartão de débito e crédito.Parcelamento em até 12X. Crianças até 24 meses não pagam. De 2 a 12 anos pagam meia-entradaLivreRecomendação etária – a partir de 2 anos.

Abertura da casa – 1 hora antes de cada espetáculo. Capacidade – 624 lugares, incluindo 7 poltronas adaptadas para obesos e 12 lugares reservados para cadeirantes.

 

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sexta-feira, 8 de novembro de 2024

O ADMIRÁVEL SERTÃO DE ZÉ RAMALHO

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 O ADMIRÁVEL SERTÃO DE ZÉ RAMALHO

Sob a dramaturgia de PEDRO KOSOVSKI e a direção de MARCO ANDRÉ NUNES, chega ao palco do SESC 24 DE MAIO, após uma turnê de sucesso que começou no Rio de Janeiro e passou por cidades do Norte e Nordeste, o belíssimo espetáculo O ADMIRÁVEL SERTÃO DE ZÉ RAMALHO, em uma curtíssima temporada. 

Foto: Priscila Prade

A peça explorando o cancioneiro do icônico artista, sua literatura e os cenários marcantes de sua trajetória de maneira inovadora e não biográfica tem montagem idealizada por EDUARDO BARATA, na qual o universo  poético das canções do cantor e compositor paraibano ZÉ RAMALHO,  se faz presente numa homenagem brilhante, sendo uma excelente opção para fãs do artista e para o público em geral que aprecia a boa música com uma trupe que extrapola criatividade na arte de cantar e encantar promovendo alegria arrebatadora e um entretenimento eloquente.

A atriz ADRIANA LESSA, com muito charme, carisma e desenvoltura plausível encanta a plateia com sua graciosidade e interpretação, somando a um elenco de artistas talentosos os quais elucidam a plateia  com vozes que se confundem com o célebre Ramalho: CEIÇA MORENO, CESAR WERNECK, DUDA BARATA, MARCELLO MELO, MUATO, NIZAJ, RICCA BARROS e DIEGO ZANGADO.

Imagem: Arte do Entretenimento 

A montagem idealizada por EDUARDO BARATA, na qual o universo  poético das canções do cantor e compositor paraibano ZÉ RAMALHO,  se faz presente numa homenagem brilhante, sendo uma excelente opção para fãs do artista e para o público em geral que aprecia a boa música com uma trupe que extrapola criatividade na arte de cantar e encantar promovendo alegria arrebatadora e um entretenimento eloquente.

Sucessos como admirável gado novo, garoto de aluguel, pedra do ingá e chão de giz, são algumas pérolas para delete da plateia e vale apena ser prestigiado.

FICHA TÉCNICA

Direção musical: Plínio Profeta e Muato

Direção de movimento: Caroline Monlleo

Cenário: Marco André Nunes e Uirá Clemente

Figurinos: Wanderley Gomes

Iluminação: Dani Sanchez

Desenho de som: Júnior Brasil

Visagismo: Fernando Ocazione

Assistente de direção: Diego Ávila

Operação de luz: Lica Barros

Operação de som: LABSOM - Julia Mauro e Pedro Henrique

Microfonista: Douglas Fernandes

Direção de palco: Tom Pires

Camareira: Roberta Viana

Maquiador: Maurício dos Anjos

Assessoria de imprensa SP: Canal Aberto – Márcia Marques

Assessoria de imprensa RJ: Barata Comunicação e Dobbs Scarpa

Programação visual: Luciano Cian

Fotos: Priscila Prade

Captação de apoio: Marcela Castilho

Direção de produção: Elaine Moreira

Produção executiva: Tom Pires

Produção: Barata Produções

SERVIÇO – SESC 24 DE MAIO - Rua 24 de Maio, 109, Centro, São Paulo, SP, a 350 metros do Metrô República - Fone: (11) 3350-6300 de 7/11 a 8/12 de 2024, de quinta a sábado, às 20h; domingos e feriados, às 18h. Classificação: 12 anos. Duração do espetáculo: 110 min. Ingressos: sescsp.org.br/24demaio, através do aplicativo Credencial Sesc SP a partir do dia 05/11 e nas bilheterias das unidades Sesc SP a partir de 06/11 às 17h - R$70 (inteira), R$35 (meia) e R$21 (Credencial Plena Sesc).

Acessibilidade: O espetáculo conta com tradução em Libras e audiodescrição via QR Code em todas as sessões.

Serviço de Van: A unidade oferece transporte gratuito até as estações de metrô República e Anhangabaú. Saídas da portaria a cada 30 minutos, de terça a sábado, das 20h às 23h, e aos domingos e feriados, das 18h às 21h.

 

 

 

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quinta-feira, 7 de novembro de 2024

FESTIVAL SATYRIANAS

 

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FESTIVAL SATYRIANAS 

Com 400 atrações e 78 horas de programação ininterruptas apresentadas na Praça Roosevelt e em diversos espaços culturais circundantes (15 ao todo), como a OCUPAÇÃO 9 DE JULHO E O RECÉM-REINAUGURADO TEATRO CULTURA ARTÍSTICA, o festival Satyrianas acontece de 14 a 17 de novembro, mantendo o esquema "pague quanto puder", que o torna acessível a todos. Comemorando seu 25º Aniversário com uma edição especial, celebrando sua jornada de um quarto de século como um dos eventos mais dinâmicos e inclusivos da América Latina. Conhecido por transformar a Praça Roosevelt, em São Paulo, em um caldeirão de arte e diversidade,

Não dê doce aos bichos – Foto: 1@cristianopepi.artes_14

Este ano, as Satyrianas abrem sua programação no dia 13 de novembro com um evento especial na Ocupação 9 de Julho, um símbolo de resistência em

São Paulo. A cerimônia começa com O Cortejo da Mulher Gigante, liderado por uma boneca em escala aumentada, criada pelos alunos da SP Escola de Teatro, saindo do Espaço dos Satyros.

 Data: 14 a 17 de novembro (abertura em 13 de novembro)

Ingressos: Gratuitos ou no formato “pague quanto puder

Programação: www.satyrianas.com.br

fotos: https://drive.google.com/drive/folders/105zyXYq9vBlcc09_W4dW6deiHCnWce6b

O Festival Satyrianas chega a São Paulo em novembro para comemorar seu 25º aniversário, com uma edição histórica que celebra a diversidade e a cultura. De 14 a 17 de novembro, a cidade receberá 78 horas ininterruptas de programação artística, incluindo teatro, dança, circo, performance, música, literatura, e muito mais, somando mais de 400 atrações distribuídas na Praça Roosevelt e em diversos espaços culturais circundantes, como a Ocupação 9 de Julho e o recém-reinaugurado Teatro Cultura Artística. Este ano, o evento reúne diferentes linguagens, estilos e vozes, transformando-se em um ponto de encontro para artistas, público e comunidade.

HISTÓRICO DO FESTIVAL

As Satyrianas tiveram início em 1990 como um evento em saudação à primavera, marcado pela resistência cultural em um momento crítico da história brasileira. Naquela ocasião, o grupo Os Satyros manteve o Teatro Bela Vista aberto ininterruptamente por quatro dias e noites, recebendo artistas de diversas linguagens. Em 2000, com a chegada à Praça Roosevelt, o festival consolidou sua identidade e hoje celebra um legado de resistência e acolhimento artístico, com atividades gratuitas ou a preços acessíveis. Ao longo de seus 25 anos, o festival consolidou projetos contínuos, como o Dramamix, com dramaturgias inéditas de artistas convidados, além de abrir espaço para inovações e experimentações a cada edição. Em 2012, o festival foi retratado no docuficcional Satyrianas, 78 Horas em 78 Minutos, que trouxe depoimentos de figuras como Zé Celso Martinez e Rubens Ewald Filho, consolidando-o como referência cultural na América Latina. O Festival Satyrianas integra o Calendário Oficial da Cidade e do Estado de São Paulo e, ao longo dos anos, foi premiado com o Shell, o APCA, o Aplauso Brasil e o Arcanjo de Cultura, reafirmando sua importância social e cultural.


Programação 2024: celebração e diversidade

Este ano, as Satyrianas abrem sua programação no dia 13 de novembro com um evento especial na Ocupação 9 de Julho, um símbolo de resistência em São Paulo. A cerimônia começa com O Cortejo da Mulher Gigante, liderado por uma boneca em escala aumentada, criada pelos alunos da SP Escola de Teatro, saindo do Espaço dos Satyros. Um dos pontos altos da noite será o show de Preta Ferreira, multiartista e ativista social premiada no Festival de Gramado e autora do livro Minha Carne: Diário de uma Prisão. Quitutes da Cozinha Ocupação 9 de Julho estarão à venda, completando a experiência da abertura com sabor e comunidade, marcando o início de uma jornada de quatro dias de arte e transformação. 

Entre as atividades deste ano, destacam-se apresentações das companhias Ballet Stagium e Cisne Negro Cia de Dança, além da icônica dança aérea da Cia. Base, que tomará os céus da Praça Roosevelt com o auxílio de um guindaste, içando 25 bailarinos. O Projeto Dramamix apresentará 40 textos inéditos de dramaturgia de artistas convidados, como Arrigo Barnabé, enquanto o AutoPeças, que leva performances para o interior de veículos, ocupará uma limusine com interpretações dos textos de Sérgio Roveri. Este ano, a lona de circo montada na Praça Roosevelt, sob a curadoria artística dos parceiros de longa data do Festival, o grupo Parlapatões, será palco de apresentações do grupo Doutores da Alegria, que trará leveza e humor ao evento.

CELEBRAÇÃO DA INCLUSÃO, ACESSIBILIDADE E INTERCÂMBIO CULTURAL

O festival promove uma programação inclusiva e diversa, com atividades como o Satyribilidade, dedicado a artistas com deficiência, e o Satyrigrantes, que abre espaço para a arte de imigrantes. Este ano, o evento amplia seu alcance e inclui atrações de diversas cidades e estados brasileiros, como Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Goiás, Rio de Janeiro, Ceará, Paraná, Tocantins, Santa Catarina, Minas Gerais, Espírito Santo, Paraíba e Rio Grande do Sul, além de convidados internacionais da Argentina e de Portugal. Com uma história rica em resistência e inclusão, as Satyrianas continuam a ser um espaço democrático que celebra a cultura e a diversidade. Além de atrações em teatro, cinema e dança, o evento conta com mostras especiais como o Satyritrans, Satyriblack e o Satyrinários, dedicado aos povos originários. Serão quatro dias intensos que unem artistas renomados e novos talentos em uma grande festa para a cidade de São Paulo.

 SERVIÇO - Data: 14 a 17 de novembro (abertura em 13 de novembro)

Ingressos: Gratuitos ou no formato “pague quanto puder

Programação: www.satyrianas.com.br

 EVENTOS:  Entre os eventos previstos na programação, estão: 

1-ABERTURA: Cerimônia que marca o início do festival com um evento especial na Ocupação 9 de Julho, com cortejo festivo de bonecões, especialmente dedicado à luta feminista, tendo a figura da mulher negra como um poderoso símbolo da força feminina, seguida de apresentação musical da cantora e Preta Ferreira;

 2-AUTOPEÇAS: Performances teatrais realizadas dentro de veículos, oferecendo uma experiência inusitada e intimista, com destaque para as apresentações em uma limusine;

3- CINEMA DA SATYRIANAS: Mostras cinematográficas que abrangem desde clássicos a produções contemporâneas, conectando o teatro e o audiovisual. 

4-CINEMA E PSICANÁLISE NAS BRECHAS: Projeto especial que une a análise de filmes com discussões psicanalíticas, contando, nesta edição, com o filme “Orlando, Minha Biografia Política”, de Paul B. Preciado; 

5-CIA BASE: Apresentações de dança aérea e performances acrobáticas, levando os espetáculos aos céus da Praça Roosevelt, com a ajuda de um guindaste. Nesta edição, em comemoração aos 25 anos do Festival, a Cia. contará com 25 bailarinos; 

6-CIRCO: Espetáculos circenses que mesclam humor, habilidade e arte, com apresentações de grupos renomados como os Doutores da Alegria;

7-CONTAÇÃO DE HISTÓRIAS: Atividades voltadas à narrativa oral, explorando a tradição de histórias contadas com encanto e interatividade; 

8-DANÇAMIX: Mostra de dança contemporânea com diversos espetáculos que destacam a diversidade de estilos e expressões coreográficas; 

9-DESFILES: Desfiles artísticos e performáticos que envolvem o público em uma celebração visual e estética; 

10-DIGITAL: Programação com foco em espetáculos e apresentações transmitidas de forma online, ampliando o alcance do festival;

 11-DRAMAMIX: Mostra que apresenta mais de 40 textos teatrais inéditos, escritos por dramaturgos contemporâneos, destacando a produção teatral brasileira atual; 

12-EXPOSIÇÕES: Mostras artísticas, incluindo exposições fotográficas e de arte visual, como a dedicada à memória e trajetória dos 25 anos do Festival Satyrianas;

13-FOTOMIX: Coletivo de fotógrafos que registra as atividades do festival, capturando momentos significativos das apresentações e bastidores; 

14-GAMBIARRA: A Festa Gambiarra encerra o Festival no dia 17 de novembro, em comemoração aos 25 anos do evento;

15-LITERATURA: Atividades literárias que incluem lançamentos de livros, saraus e debates sobre escrita e leitura, promovendo a literatura como forma de resistência; 

16-PERFORMIX: Mostra de performances artísticas, tanto em ambientes fechados quanto em espaços urbanos, explorando o corpo e a expressão em diversas formas; 

17-SATYRAU: Eventos que mesclam teatro e música, criando um ambiente de festa e celebração com apresentações artísticas híbridas; 

18-SATYRIBICHA: Espaço dedicado à celebração da cultura e arte LGBTQIAPN+, com apresentações que destacam a diversidade e a resistêncial; 

19-SATYRIBICHOS: Programação voltada para a causa de proteção animal, incluindo parceiros como a Ampara Animal e o projeto Patada, do Não Inviabilize; 

20-SATYRIBILIDADE: Iniciativas que enfatizam a acessibilidade e a inclusão, valorizando a participação; em performances diversas; de artistas com deficiência;

21- SATYRIBLACK: Mostra dedicada à arte negra, com atrações que exaltam a música, dança, teatro e o audiovisual, promovendo vozes e narrativas pretas;

 22-SATYRIGRANTES: Programação que destaca a arte e cultura de imigrantes, promovendo o intercâmbio cultural e o diálogo entre diferentes origens;

 23-SATYRINÁRIOS: Mostra focada nos povos originários, explorando suas histórias, expressões artísticas e lutas por reconhecimento e respeito; 

24-SATYRISOM: Espaço dedicado a apresentações musicais, unindo ritmos e estilos diversos que enriquecem a experiência do festival; 

25-SATYRITRANS: Mostra que valoriza a arte trans, com apresentações de música, dança, teatro e outras formas de expressão artística; 

26-SATYROS NA SATYRIANAS: Atividades específicas realizadas pelo grupo Os Satyros, conectando sua história e identidade ao festival; 

27-SPRINTS CRÍTICOS | DEUS ATEU: Discussões críticas e reflexões sobre as apresentações durante o festival;

28-SHOW DE BOATE: Espetáculo em formato cabaré, com apresentações; 

29-TEATRO: Vasta programação de espetáculos teatrais, abrangendo estilos, temas e formatos diversos; 

29-WORKSHOPS: Atividades práticas e teóricas que proporcionam aprendizado e troca de conhecimentos em diversas áreas artísticas e culturais. 

30.   Link com fotos: 

31.  https://drive.google.com/drive/folders/105zyXYq9vBlcc09_W4dW6deiHCnWce6b

 

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segunda-feira, 4 de novembro de 2024

POR TRÁS DAS FLORES

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 POR TRÁS DAS FLORES

Apresentar um drama para duas atrizes sem se esbarrar em estereótipos, entropia e repetições, tendo todas as ações dramáticas concentradas nos atores é  uma missão difícil. Haja vista, o experiente dramaturgo SAMIR YAZBEK, nos contempla com seu belíssimo texto, POR TRÁS DAS FLORES, totalmente coeso, imprimindo uma narrativa que prima pela qualidade, carpintaria irretocável, resultando em um exercício prazeroso para as intérpretes.  

Foto: Camila Rios 

HELENA RANALDI e MARTHA MEOLA são duas atrizes gigantes do palco e dão conta do recado em um duelo conflitante em algum lugar entre o Líbano e o Brasil no qual o acerto de contas entre mãe e filha, investigando questões ligadas à sua ancestralidade e ao seu futuro, e diante desse embate pela liberdade de escolhas, tem um conflito que se sustenta divinamente, muito contemporâneo rendendo boas interpretações.

MARTHA apresenta nível marcante em seu papel, com convencimento arrebatador e a densidade de HELENA é indiscutivelmente satisfatória, resultando em um jogo eloquente.

 Foto: Camila Rios 

A direção do excepcional experiente teatrólogo MARCELO LAZZARATTO tem ritmo certeiro, criou um cenário e iluminação que valoriza potencialmente a ambientação, sobressaindo brilhantemente a força dramática das atrizes. 

“A ação da peça acompanha a tentativa de a Mãe convencer a Filha a voltar para o Brasil e viver entre os seus. Contrapondo tradição e modernidade, a história enfatiza as diferenças entre a cultura libanesa e a brasileira, além de revelar o abismo que separa o mundo de hoje daquele de meados do século XX, quando a Mãe migrou para o Brasil. O diálogo faz aflorar as subjetividades dessas duas mulheres tão próximas e tão distintas, numa relação que ressalta aspectos psicológicos, sociais e míticos”.

Foto: Camila Rios 

 

Vale a pena prestigiar!

FICHA TÉCNICA

 

Direção: Marcelo Lazzaratto

Texto: Samir Yazbek

Cenário: Marcelo Lazzaratto

Cenotécnico: Wanderley Wagner

Iluminação: Marcelo Lazzaratto

Operação de luz e som: Bruno Garcia

Figurino: Juliana Bertolini

Assistente de figurino: Vi silva

Visagista: Junior Carvalho

Cabelo: Cida Grecco

Camareira: Rosa Silverio

Fotos: Camila Rios

Direção de Produção: Jessica Rodrigues

Produção executiva: Carolina Henriques

Assistente de produção: Rommaní Carvalho e Julia Terron

SERVIÇO - TEATRO MULTIPLAN MORUMBISHOPPING – Av. Roque Petroni Júnior, 1098 – piso G2 – Jardim das Acácias. Tel: 5183-2800. Quarta e Quinta às 21h.  Ingressos: R$ 100,00 - Gênero: drama. Classificação: 12 anos. Duração: 60 minutos. A partir de 29/10.


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sábado, 2 de novembro de 2024

HAIR SPRAY

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 HAIR SPRAY

Na década de 60 nos Estados Unidos, a Dona de casa, Edna Turnbad (TIAGO ABRAVANEL) e seu marido, o  proprietário da loja de mágica RaRaRa, Wilbur Turnblad (LINDSAY PAULINO), se veem na missão de lidar com o desejo de sua filha,  a  jovem garota Tracy Turnbad vivida pela extraordinária VÂNIA CANTO, a qual vai em busca de seus sonhos, enfrentando preconceitos, inveja e  sem temer aquelas garotas que se sentem superiores, tenta a sorte no THE CORNY COLLINS CORNER SHOW, um dos programas de dança local, contrariando todas as expectativas, tem o seu destaque e se transforma em uma estrela.

Foto: João Caldas


Uma montagem espetacular, muito bem-humorada e com um elenco de artistas talentosos do teatro musical, IVAN PARENTE, PÂMELA ROSSINI, LIANE MAYA, VERÔNICA GOELDI, RODRIGO GARCIA, THALES CESAR, EMMY OLIVEIRA, ALINE CUNHA, LINDSAY PAULINO, LUCIANA RAMANZINI, CAROL ROBERTO, LARISSA NOEL, ARMANDA VICENTE, dentre os nomes a seguir (ENSEMBLE/SWING) se reversam brilhantemente cantando, dançando e interpretando para uma plateia gigantesca e enfurecida. 

YASMIN CALBO, JULIA SANCHIS, EDDY NOROLE,  VITOR VEIGA, TEO BRITO, ALVINHO DE PÁDUA, CLAUDIA ROSA, TIAGO DIAS, EDDY NOROLE, THAIS RIBEIRO e LARISSA NOEL. EMMY OLIVEIRA, GIOVANA ZOTTI, CAROL PITA, MANU GIOIELI, DOUGLAS MOTTA, PEDRO NAVARRO, BERNARDO BERRO, NICOLE LUZ e ANDRÉ LUIZ ODIN.

Foto: João Caldas

O Musical contempla seus espetadores em todas as especificidades. Equipe de criativos em consonância com a direção, transbordando rara beleza nos figurinos, ambientação e iluminação e nesse ínterim os 180min   se passam deixando com gosto de quero mais.

Não tem como não ressaltar TIAGO ABRAVANEL, aliás como qualificar esse artista, sua entrega, grandiosidade e interpretação? Ele está perfeito esbanjando o talento de sempre e se faz necessário conferir o musical para conhecer a magnitude desse fenômeno dos palcos.

Foto: João Caldas

O brilho de RODRIGO GARCIA e VÂNIA CANTO, haja vista, uma parceria irretocável, também mercê ser referenciado. Enfim é um espetáculo de qualidade excepcional com artistas extraordinários.

Segundo TIAGO: "Hairspray é um espetáculo que fala sobre gente. Gente e sobre suas potências, independente de sua raça, do seu corpo, do seu jeito ou da sua orientação sexual. Acho que fala sobre diversos temas totalmente atuais, como a gordofobia, o racismo e o empoderamento feminino, de uma maneira muito leve, divertida e para toda a família”.

FICHA TÉCNICA

Diretores e idealizadores – Antonia Prado, Tiago Abravanel e Tinno Zani
Diretor Musical e idealizador – Rafael Villar
Diretora Musical Associada- Claudia Elizeu
Direção de Casting – Danny Cury
Diretora Assistente – Thais Uessugui
Diretor Coreográfico – Tiago Dias
Versionista – Victor Muhlethaler
Cenógrafo – Rogério Falcão
Figurinos – Bruno Oliveira
Designer de Perucas – Feliciano Sanroman
Designer de Maquiagem – Luciano Paradella
Designer de Som – Paulo Altafim
Designer de Luz – Wagner Antônio

Vale a pena prestigiar!

 

SERVIÇO – TEATRO RENAULT – Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411, Bela Vista, Quinta e sexta às 20h. Sábados as 16h e às 20h. Domingos às 15h e ás 20h. Ingressos estão disponíveis no site oficial de vendas, com valores variando de  R$19,80 (meia - Balcão Premium e Balcão Vip) a R$ 350,00 (inteira - Plateia Vip). a partir de 39,60. 180min. Classificação: 12 anos.

 

ARTE DO ENTRETENIMENTO

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Pedro Cosmos – (11) 99794-1505

pedrocosmos@hotmail.com

@pedrocosmos.oficial 

ALEGRIA É A PROVA DOS NOVE

  www.artedoentretenimentosp.blogspot.com   ALEGRIA É A PROVA DOS NOVE   Provavelmente “As novas gerações devem tomar conhecimento d...